星期六, 4月 19, 2014

Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#05 ─ Land of the Goddesses女神的領土─











在小馬奔騰的年代中,唯有這裡讓你聽到的不只有音樂
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◎ PonyCal ◎
●金  馬  音  樂●

第五號:Land of the Goddesses

什麼是音樂,讓我們來為您解惑!

在豐富繁盛的小馬音樂世界中聽見新世紀的優質聲音美學
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(轉載/暗黑聖堂)   (文/親王)  (封面設計/親王)


主講者資訊:   ─親王



‧ 真名: 毛昱翔
‧ 筆名:成高心
‧ 英文筆名: Sean.M
‧ 專長:鋼琴演奏、作曲、繪圖、寫作、翻譯
‧ 資歷: 國立台灣藝術大學音樂系在校生
               德國烏茲提克國際鋼琴大賽台灣隊選手
               英國皇家音樂鑑定考試最高級優等生
‧ 連結:Deviantart 
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◎語音版本:
為了能夠給大家最舒服的環境,我們的文章都是有許多插圖附加,同時也會有許多不同顏色的重點,排版和文字分段和大小上我們也是盡全力,給大家最舒服的閱讀空間,不過如果您仍然看到文字就會頭痛,別擔心!!我們附贈全套語音版本!全面用廣播電台節目方式全面打造,給大家完全不漏的資訊,歡迎大家上Youtube點閱訂閱!

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各位聽眾朋友們晚安,歡迎又回到Ponycal金馬音樂節目裡,我是親王

等了好久終於到今天,我們又要一起深夜圍爐來聽聽美妙的曲子

這裡我們要談到的新曲子,是這首Land of the Goddesses(暫譯:女神的領地)一樣是由Vision of the past所作曲
這首是Vision of the past作曲中最有名的少數幾曲的其中之一





今天又再一次的,回到一個循環,我們今日的解說會是比較完整性的就單針對此曲作解說


Vision of the past的大部分作曲,其實就大概了解他的風格有以下的特點:

一‧特愛使用弦樂的部分
二‧配樂講究旋律的自由性而非主題性
三‧融合管弦樂與現代音樂元素
四‧一首曲子有許多的素材融合

而這首,同樣的也沒有脫離他風格中的這四個特點
讓我們先聽曲子的一開始的部分


從開始,弦樂就是從低音的部分帶出來,然後單由一個長笛來吹奏,一開始的旋律有一些的五聲音階,不曉得大家是否有發現?


五聲音階是表現中國風格的音樂最好的方法
因為中國的音階就是五聲音階和在周景王時期奠定的七聲音階為主,這尤其在印象樂派中非常的常見

















類似像法國的兩大印象樂派之帝─德布西和拉威爾,他們也時常在音樂裡加入五聲音階表達出類似中國風格的音響

但是做出中國風格的音響,又跟印象樂派有什麼關係?又跟這首曲子有什麼關係?


這是在中國的音樂給人的印象,從我們自古以來對各種音樂的感覺來看的,東方的音樂,以西方的樂器或是作曲的方式來表現的時候

因為他帶的那種迥異於平常的情調,往往會有種十分特殊、十分象徵性的音樂效果,而這就是印象樂派想要表達的,這樣的音響,造成的是一種空靈的效果

用專業的說法來說
因為五聲音階缺少了下屬音和導音,也就是音階中的第四和第七個音,導音會自動銜接到主音,也就是音階的第一個音,讓這個音階完整,下屬音,則是僅次五音重要的第二個主要音

缺少這兩個東西,就感覺像一個建築上面和下面是完整的,但是中間卻彷彿隱形了般,而且不是那種搖搖欲墜的,他就是非常穩固的建築,可是中間卻完全消失了般的

這樣,你大概明白我的意思了吧?


另外,在歐洲風情中跟這種音樂稍微有點類似的就是愛爾蘭地區

因為北大不列顛、蘇格蘭、愛爾蘭,這些北薩克遜地區長久以來就一直保持著他們民族特種的音樂


那種融合著一點北歐風情、表現出日耳曼人、凱爾特、盎格魯薩克遜融合的浪漫,就像是史詩《貝武夫》或是《魔戒》那樣,跟加上他們的音樂系統也和中國的十分類似,甚至他們也有自己用的五聲音階和七聲音階

愛爾蘭的音樂表現出來的特徵就和中國的音樂所表現出來的非常相似─朦朧的、印象的、特殊的和充滿異國風味的,也使得許多的現代配樂家非常喜愛使用愛爾蘭音樂的風格

之前介紹的許多ponycal的音樂中其實你不難看到我一直不停的說他們音樂「有類似愛爾蘭的風格」因為他們就是這麼迷濛而令人嚮往

d小調,4/4拍,很明顯的調性和拍號

音樂的一開始,有三個元素,第一個是一直保持在持續的主要和絃的拉長弦樂,非常的長,那主音的d特別的明顯,一直持續的帶下去,也不在乎其他樂器的改變,很剛硬的挺立在原地


另外一個則是在高音聲部出現的那支長笛吹奏完一開始的主題後,緊接著出現的弦樂部分,三個,一個在下方緊密的流動,另外兩個在上面和聲,相對的出現

d小調的關係大調是E大調,從一開始長笛的行進中就已經出現了E調起頭(以絕對音名E為宮音)的五聲音階,大小調調性的混雜,增加了音色的豐富性、迂迴性,也更有夢幻色彩

另外,在一開始的三元素結束後,出現的新的元素是豎琴,豎琴所演奏的是從原本的主旋律改旋律而節奏小變化的變奏,從這裡,是要做一個跳板,給下一個更高昂的氣氛做一個小小的準備,因為馬上就要接到弦樂


單一的小提琴演奏著充滿夢幻色彩的新旋律,就如在曠野大地上的一位愛爾蘭小提琴手一般,配合著弦樂的擺動著

從上面幾點,我們可以畫出一個圖來標示出他的樂器的素材走向:





就像這樣,這張圖應該能夠讓大家比較容易了解

從接下來開始,整個音樂進入一個新的層次

這裡的主角是弦樂,弦樂在這裡,他也是從原本的主旋律的部分作擴展、增長,整個形式變的越來越自由,音樂的旋律線也如一匹未馴服的野馬般掙扎著,彷彿在想辦法掙脫原本主旋律既定的形式和規則,並且弦樂的氣勢也越來越增強

弦樂的作法是什麼呢,他從一開始主題那裏銜接過來的點,然後直接作擴增

彷彿螺旋一樣,弦樂由低而高,由小而大,一層又一層的疊,一層又一層的高,音樂被弦樂推動


這裡的作法,就是很巴哈式的作法
怎麼說呢?

因為我們在看巴哈的平均律的時候,都知道巴哈的任何音樂尤其是賦格都時常會有許多的聲部,從二聲部到五聲部都有,而聲部之間可以做不一樣的變化,包括由小漸大或由大漸小

那這裡他就是使用由小漸大的方法,他是怎麼做的呢?

我們知道弦樂絕對不是只有一個小提琴、一個中提琴,或是一堆但是只有小提琴或是一堆但是只有大提琴,弦樂是一種組合,一種統合
從樂譜上來看,總譜的弦樂由上排到下分別是:

第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴

第一和第二小提琴一樣都是小提琴



小提琴是代表著高的音域中提琴則是高低兩回的牆頭草(!?)大提琴和低音大提琴則是低音的部分(不過要注意,大提琴和低音大提琴也能夠演奏高音的部分,只是那機會是微乎其微)

所以,也就是說,弦樂已經能夠有辦法演奏出三個聲部─低音聲部、中音聲部、高音聲部,我們的耳朵最容易聽的出的聲部是高音的,所以說,高音的聲部會是最明顯,也是最有力

聲音漸層的擴大時,也因為這原理,而從低音開始,低音後在來中音,然後再漸層到高音,這樣的感覺就像是巴哈的平均律一樣,三個聲部從低音開始然後漸層直到高音的聲部

原因很簡單
要高潮了


從這裡一開始作者就讓音樂全力往前推了,推到山頂上,然後仰望著寬廣無際的土地!
我想這裡應該就是要讓音樂擴張到一個廣大空間上,讓聽眾隨著音樂也一起思緒高昂、飛揚

不過他接下來又稍微的減弱一點,幫整個氣氛作緩和的動作

但是這個緩和只是一下子的,因為他是整曲子最高潮部分的索引,而這索引的結束和下一段的開端,是由逐漸增強而且滾動的定音鼓聲帶起,然後再被聲敲響,他讓樂曲的氣氛在鈸聲下引到最高點


雖然說,這裡開始,主旋律的形式已經擺脫了,但是卻是方才所發展出來的旋律線再現而已,我覺得這裡給的感覺,是充滿生氣的、活力的,而且浩瀚無垠的,如飛翔的老鷹鳥瞰大地一般


我們提到這裡,這個段落他並不單純只有讓弦樂的音色奏大或是和聲豐富而已,我們就探討這一整個段落他所新增的手法和要素:
除了剛才的主旋律的增大之外,銅管樂也加入進去

有加或沒加,差很多喔

上一期我們講到TwilightPrincess組曲的那首,有加入了小小的法國號奠定一個穩重、雄渾的低音的平衡
這裡是不是也是作平衡呢?

其實我們不確定這裡的銅管最正確的功能性為何,原因很簡單,因為銅管出現的不明顯,還有輔助的音色效果很強烈

但是,就整個音樂上來看,這裡,主旋律也就是高音的部分起碼也已經來來回回繞了許久

這個銅管樂也一樣是比較低音為主的(判斷是法國號或是長號的齊奏)那麼他就有達成一個平衡的效果,讓音樂充滿了一種低音的渾厚融合著高音的清亮的史詩感



我個人認為,Vision of the past的作曲中其實很少會出現所謂的「大起大落」情感變化,他的音樂通常都是從一開始推到高峰後,他落下的點也不會太遠,並且很快的就能拉回高點
從這裡也是,在開始出現銅管伴奏的段落開始的時候,音樂也以緩速的推高,但是卻又不久的時候落下來
落下時,他取消的音樂要素是很重要的關鍵

音樂的氣氛想要整個平息下來,要整個弱下來,作曲家會有兩個方法使用:



第一,就是減少音樂要素,這很明顯的,原理就是說三個喇叭的聲音一定比一個喇叭的聲音還響亮,所以反過來,你不想要響亮的聲音就減少成一個喇叭的聲音就可以了


第二,就是轉換音樂的要素,這也很明顯的,因為每個樂器要表現的角色不同(是由樂曲來看而不是從樂器來看),所以如果那個「展現強的角色」要退下的時候,就要換上「展現弱的角色」

Vision of the past他所使用的是第二種,他讓原本高聲震天的小提琴Solo加弦樂重奏改成長笛的悠揚,讓整個氣氛又再度的緩和下來,而且是很漂亮、不違和的緩和,他的手法作的很漂亮

而且長笛完後還有豎琴的出現,這個設計是為了呼應第一段的長笛的部分,告訴我們在這個曲子裡長笛和豎琴是好朋友,他們在這樂曲裡是扮演著一組的哥倆好角色,而確實,他們在樂曲中互相和聲齊奏,創造完美的聲響


但是這裡我們聽第二聲部,聽聽主旋律下面的弦樂部分在歌唱,他們還沒有將鋼材的元素所減除掉,甚至連鈸都還在,他們就像是幫主唱和聲的那些和唱團一樣,非常優雅、不越矩的在後方伴奏,可是這些都是在準備,因為他們的音色有弱,結構卻沒弱,他們在準備為接下來要出現的新高潮作新的準備

這樂曲,我覺得他很棒的一點就是這裡

因為前因後果環環相扣,準備與解決都前後呼應,曲子的架構完整,他的每一個段落都有自己的聲音存在,並且有輕有重條理分明

長笛和豎琴的solo是很自由的,從剛才第二段開始,主旋律的特別性已經不重要,這裡的旋律都是很即興式的,但是我們很明顯的從一個小段開始有了迎接新段落的準備,因為已經聽到由遠而近的小鼓打擊正在漸漸的把音樂又再度推高

大約在三分四十幾秒時,再現部出現了



第二段建立的高潮又再一次的被推起來,而且這次很特殊的,弦樂和長笛一起擔任主奏,這很有趣的是,原本長笛的地位竟然改變了,從優美演奏的演奏變成和絃樂一起高昂起來,這也是給音樂加入另外一個效果

剛才說了,長笛和豎琴是哥倆好,這裡不久後,豎琴也加進來是無庸置疑的,他讓音樂開始上下的輪動,直到飛奔而上,飛到了最清亮的高音D,整個變成了大調的調性(皮卡第終止)音樂也變的清高而響亮,然後被長笛悠揚的帶離

各位,這首音樂是不是很有趣?
他的結構非常的完整而且生動,並且有著配樂會有的生氣和能量,不愧為Vision of the past 人氣高的音樂,今天給大家這樣介紹是否有更加的Impress呢?

今天我們ponycal的節目就為您介紹到此了,下個節目依舊是需要下下個禮拜才能刊出再次跟大家致歉

那就讓我們在最後一次欣賞這首「Land of the Goddesses」為今晚的節目畫下完美的句點


 我是親王,我們下禮拜再見

◎親王Sean.M


















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◎暗黑聖堂




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