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Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#06 ─ Fall to the clouds 遨落雲端─

在小馬奔騰的年代中，唯有這裡讓你聽到的不只有音樂

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◎ PonyCal ◎
●金  馬  音  樂●

第六號：Fall to the clouds

什麼是音樂，讓我們來為您解惑！

在豐富繁盛的小馬音樂世界中聽見新世紀的優質聲音美學

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(轉載/暗黑聖堂)   (文/親王)  (封面設計/親王)


主講者資訊：   ─親王

‧ 真名： 毛昱翔
‧ 筆名：成高心
‧ 英文筆名： Sean.M
‧ 專長：鋼琴演奏、作曲、繪圖、寫作、翻譯
‧ 資歷： 國立台灣藝術大學音樂系在校生
               德國烏茲提克國際鋼琴大賽台灣隊選手
               英國皇家音樂鑑定考試最高級優等生
‧ 連結：Deviantart 
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◎語音版本：
為了能夠給大家最舒服的環境，我們的文章都是有許多插圖附加，同時也會有許多不同顏色的重點，排版和文字分段和大小上我們也是盡全力，給大家最舒服的閱讀空間，不過如果您仍然看到文字就會頭痛，別擔心!!我們附贈全套語音版本！全面用廣播電台節目方式全面打造，給大家完全不漏的資訊，歡迎大家上Youtube點閱訂閱！

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◎頻道直播網址：http://youtu.be/6OlSQYOx0E0

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各位親愛的聽眾朋友們大家好，5月20日要近了也就是公演的日子也越來越靠近，每天有很多忙不完的事情壓力也一天比一天重，但是，我們的Ponycal節目還是不能讓他這樣被放掉您說是不是呢？

我相信下一次結束之後我們ponycal就又能恢復一禮拜一次的進度，但是這都只是希望，希望各位聽眾能諒解

那這期的ponycal要為大家帶來什麼好聽的音樂呢？第一個我們要帶來的就是由Vyletpony作曲，並和Lilycloud同唱的這首歌曲─「Fall to the Clouds」

 https://www.youtube.com/watch?v=SDlAJNOr52Q

我們剛剛欣賞到的就是由Vyletpony作曲演唱的Fall to the Clouds

f小調，調性十分的明顯，整首曲子編排就是個很單純、很直接寫出的流行音樂，整首曲子從頭至尾其實並沒有什麼太複雜的東西，整個的概念使用簡單到不能簡單

說到這裡，我想問問大家是否有發現過，流行音樂的「公式」？

這講起來其實蠻幽默的，因為我們每天聽流行音樂，不管是歐美還是亞洲、台灣、日本哪裡的，你也許覺得流行音樂好聽耐聽，不過他真的只有好聽而已嗎？

其實，除了少數幾個之外，我給你的答案是肯定的

流行音樂他能帶給聽眾們好聽的即時感和快感，而且歌詞有時也給我們很深刻的感覺

但是真正去了解裡面的音樂內涵呢？你就會不禁笑著發現─其實All the same(甚至有時講起來還真帶有諷刺意味)

怎麼說呢？現在，我們就來藉由「分析(如果真的能分析出什麼的話w)」這首曲子來跟大家介紹一下流行音樂的幾個「萬用特質和公式」

當然，流行音樂很厲害的一點就是他萬用公式其實也蠻多的(這就是為什麼大家都聽不膩或聽不出來的原因)，所以我們都只是稍微野人獻曝一下囉

從一開始帶出來的第一段開始，也就是只有歌唱加電子琴伴奏的部分，音樂的起頭就是從f音當作主音開始

只要你們有好好的follow我們ponycal節目，你們應該就知道一些道理─也就是主音、屬音和下屬，不知道的聽眾朋友們趕快去翻第三期的ponycal來複習喔

主音代表著一個調性的主角，也就是第一個音，f小調，所以代表他的調性建立的音是在f上，而且是小調的方式來表現，那他的屬音，第五個音就是c，下屬音，第四個音也就是b，就算對樂理不懂，好歹也會唱do re mi吧？這樣你就會算了喔！

說這些要做什麼呢？

音樂的調性，最完美的三個行進的「中繼點」，莫過於主音、屬音、下屬音，也就是說音樂的行進中，唯這三點是最漂亮、最完整的音，其他的通常都是不協和音(這裡不方便說，有點專業深度)

其實說穿了

流行音樂就是要讓你爽

要讓你爽，怎麼可能要你聽不漂亮的音呢？是不是？

既然想要漂亮的音，又要懶的動腦，那要怎麼辦呢？當然就是「只用」這三種音建立的和絃反覆就好了，雖然說，音樂的行進上不只如此，流行音樂也一樣，像是這首就在開始有出現iii度(iii度通常一定都是接Vii級，這裡的導音沒有升，使得iii度變成III)的進行，只是他依然也沒脫離所謂的「懶人公式」(這是在後面的部分會出現)

我們把那樂譜打出來給大家作和聲分析

就符合了第一個規則：

◎流行音樂萬用公式(一)◎

‧流行音樂的行進跳脫不了I級、IV級和V級

第一段他是一個類似前奏的性質，因為他的伴奏的部分都還是蠻清柔的，感覺跟歌唱的對比是2:8，接下來進來的，才是第一段真正開始，而這則是被很撞耳的「Beat」帶進來的

DJ又再亂玩重低音了

重低音幾乎是歐美的流行歌手最愛玩的，一個重低音，永遠持續不會改變的節奏打擊，卻就能夠帶動大家起舞，其實根本沒人care這東西一成不變

台灣的流行音樂以抒情的較多，但是還是不乏那愛玩重低音的(雖然大部分都在夜店裡)

這首歌他的抒情感少，是以beat為主的流行歌曲，我們再把流行歌曲分成幾種，而每一種都有不一樣的萬用公式可用：

◎一‧Break Beat

主要就是打節奏的，我敢跟你打包票，除了有特別效果使用的之外，所有的Breakbeat的節奏一定不是2/4就是4/4，更可以跟你保證，全世界幾乎每首Breakbeat的音樂，他的低音聲部的那重低音節奏，每一首都一模一樣

因為Breakbeat的公式就是這樣，這類的流行音樂比較常做成舞曲，類似Disco或是其他，像這首就是很典型的breakbeat，你只要聽到一首歌他的重低音用這種「碰、碰、碰、碰」的方式出現，你八九成就能咬定他就是這類的

◎二‧抒情式

抒情式的他節奏比較不明顯，但是如果抒情式的流行音樂要打出節奏的話，他一定會加入「Snare」

snare就是小鼓

不過由於現在的FX音源做得很發達，你光從最基本的最外行的FLstudio就可以找到一百多種的Snare，何況是那些專業錄音的？

所以當流行音樂講到Snare的時候，就只能說他是snare，不能說他是小鼓

當然，如果是真正錄音的話，那通常就是一整個鼓組都上，鼓組從爵士樂留下，現在流行音樂非常容易看到，就一個樂手結合了大、小鼓、拔、爵士鼓、手鼓等等之類的(有些還有響板和三角鐵，依照場合的不同而有不同的編制，連古典交響曲樂團都會有鼓組的編制)

另外，抒情式的歌曲全是界使用率最高的樂器，就是吉他、鋼琴

大家一定都會被流行歌手的聲音深深迷住，但是如果沒有吉他或鋼琴的襯托的話，其實歌手的聲音你聽起來一定會很乾(除非你只注意到他長的帥不帥或是美不美w)

另外，抒情式第三個公式，這又被稱為「流行音樂最佳懶人作曲法」就是伴奏的地方全部使用阿爾貝堤低音或分解和絃

阿爾貝堤低音(Alberti bass)是從古典時期就流傳下來的一種低音伴奏法，古典時期脫離了所謂的「數字低音」的概念，進入了簡單旋律伴奏的，而阿爾貝堤低音就是他們所使用的

道理很簡單，就是1-5-3-5-1-5-3-5(簡譜記法)

如果用真正樂譜來看的話，就是如下

阿爾貝堤低音其實大家一定不陌生，如果看過迪士尼「貓兒流浪記(The Aristocats)」你一定對阿爾貝堤不陌生，就是在影片中一開始，那隻白色貓Marie演唱和黑貓Toulouse彈奏的那段「音階與琶音(Scales and Arpeggios)」那一開始的Do-sol-mi-sol反覆，就是一種阿爾貝堤低音，由於恐觸擊版權問題，在這裡不方便播放給大家聆聽，還請大家點擊網址前往自行聆聽

而分解和絃，就是「分解一個和絃」(你在唱山歌阿?)

意思就是指原本是一個要多個一起彈下的和絃

但是，我們卻選擇用一個一個讓他彈奏出來的方式來演奏

這就是一種分解和絃

分解和絃和阿爾貝堤低音的應用從古典時期就已經開始，他是代表著主旋律伴奏音樂的起步，這類的伴奏都代表著一種「整齊」、「簡單」、「均勻」和平衡的概念，而且這也是最符合人類自然法則的，所以任何的初學者都能夠很快的學會阿爾貝堤低音，像是海頓、莫札特、葛路克

而當到了貝多芬的時候，不管是鋼琴的發展、技巧的發展還是演進都已經非常成熟了，鋼琴的技巧也不用再只以簡單的阿爾貝堤為主，許多艱深的技巧也跟著發展，而這尤其在浪漫時期為盛

讓我們把時間拉回到現代

音樂的發展如今已經深入到平民化、簡單化，流行音樂崛起的時代中，大家選擇了比較簡單的方式來詮釋音樂，這有點像是把技巧倒退回到古典時期的用法，但是卻又只是很淺淺的抓了幾個技巧然後百用不膩，也就是阿爾貝堤低音和分解和絃

不信嗎？

為什麼現在很多流行音樂家或歌手，吉他一手、鋼琴在前，馬上就是一首歌曲？從頭到尾，其實不過就是公式從頭排到尾，沒有任何大不了的，毫無深度在內，諷刺的是，這音樂大家就是愛

這首是典型的Breakbeat，有些曲子會兩種曲式一起融合，而很明顯這首不是

我們來把這首歌做個分段處理：

0:00~0:23 是一個前奏性質的導引段落

0:23-0:38 則是第一段的小a part

0:38-1:08 則是第一段的小 b part，這裡有一個很小很小的的過門

1:09-1:40 是第二段的導引間奏段，是一個長過門

1:40-2:03 進入第二段的小a part

2:03-2:24 則是第二段的間奏段

2:24-3:09 第二段Partb段，一直到結束

前奏的導引段落，歌聲就直接破題入場

他們有個蠻特別的聲音，而且音樂從高往下走的那種感覺也是十分不錯的音樂走向安排，有達到他們想要的感覺

在這裡的伴奏是電子琴，如果是一般的鋼琴未免聲音太淡，這就算是Yamaha的鋼琴也不可能會有那麼輕浮的聲音，所以這判斷一定是電子琴然後使用GrandPiano的音色彈奏的，不信你可以去比較彈一個琴鍵，然後再用作譜軟體打出一個音兩個做比較，那音色的對比是很明顯的

連Yamaha的音色都能做得更好，何況是Kawai、貝森朵夫，甚至是史坦威呢？

這裡的電子琴的音在這裡算蠻平和的樂器，跟其他樂器比較的話

主要是因為這裡是一個導引段落，沒有給太亮的音色，在接到了A part的時候，重低音的伴奏加進來了，「碰、碰、碰、碰」這節奏是很明顯的Breakbeat節奏式，這首曲子從頭到尾的每一個元素使用都是充滿著電音音樂、Disco和夜店舞曲的個性

我不清楚Vyletpony是否是一個電音作曲家還是DJ

但是其實在小馬同人音樂中有非常多幾乎五成的曲子是Breakbeat(其中包含許多著名的Livingtomb的Remix曲)剩下的就是抒情式流行，百分之十幾的其他曲式(包括管弦編曲)，以及連百分之一都不到的古典曲形(而且未有任何知名的)

整個曲子的大段落，我們分成A-B-A'，最簡單，最典型的流行歌曲「公式架構」

而A段又分做導引段、part a和part b，B段則是間奏段，再回到A'的parta 和part b

我們用一個圖畫來表現出他的分段形式：

B part進來的時候，Break beat的重低音消失，出現的是類似FX的電音，這種音色我不清楚在FX裡是稱做什麼，但是確實這類音色是我們經長在許多夜店電音曲裡常聽到的，他有點像是緩和(但又暗中襯托)剛才重低音的效果

幾乎，我也很明確的告訴你全世界所有的break beat音樂一定是

「先出現重低音節奏」─「重低音節奏消失，電音FX出現」─「FX持續，重低音跟著出現」

這公式已經被全世界每個夜店或迪斯可舞廳音樂用過幾千萬次，所以照裡來說也變成breakbeat的「懶人作曲法」

而當part b的後面的時候，會有一段急促的FXsnare，而且越來越大聲、越來越急促，接著整個尬然中止，這是一個小過門，在breakbeat中，這個也是萬用的公式之一，通常要過到一個新的段落時他就會出現，這個比較沒有那麼萬用，但是卻仍然也是使用率極高的，有些舞曲甚至乾脆就不用他，直接讓樂曲一直嗨下去

長長的過門，就是part a 的重新運用，然後在融合Part b的元素，只是這裡電子琴重要性變得比較高，為什麼？因為這也是公式

「當間奏段落出現的時候，一定要有一個樂器是擔任即興演奏的角色」

而這裡唯一能夠做即興的就是電子琴了

電子琴的角色在這裡運用妥當，這裡音樂就不會乾，有沒有加，是差很多的

回到第二段，歌手不一樣了，但為什麼還是A段呢？

你把歌手的聲音隱藏起來，聽聽看下面的

跟第一段一模一樣的元素

沒錯，他不是新的段落，這是再現部，再現部這次換了歌手演唱，另外原本的歌手也會進來，這段比較特別的是，他似乎沒有所謂的尾奏

如果有冒犯還請抱歉，不好意思，但是我認為Breakbeat的音樂中對於尾奏的處理，都做的幾乎非常差，這首一樣也沒有脫離這致命傷，即使讓人舞動，歌手聲音好聽，那結尾依舊隨便

也許你會認為這是他們的特色，事實上也沒錯，這確實用積極的角度來看的話也是可以說這是他們的特色，因為這的確是許多breakbeat的音樂中會用的公式其中之一，就是尬然中止，這只是他們做結尾的眾多手法裡的其中一種懶人手法，但是嚴格說起來，這音樂根本連尾奏都沒有，所以我在分段時，並沒有說明他所謂的尾奏

我們在這裡已經把這首曲子整個分析完畢了

這首從頭到尾用的就是公式，一直用、一直用，其他許多，我們不說小馬同人曲吧，你到全世界每個夜店每個迪斯可舞廳每個搖滾演唱會，你只要夠理智，不跟群眾一起起舞，你仔細聽音樂，其實用一句話就是「all the same」

他們的作曲是亂中有序，即使非常自由，卻永遠脫離不了這些公式的運用，感覺類似數學中的配對原理，但是聽眾們就是不在乎，他們就是能被這些音樂帶動、喜愛，這就是這些流行音樂的魔法所在，而歌首好聽的聲音和電音那種鼓動靈魂的節奏感，更是讓音樂的效果加分，這也難怪他們都能夠讓大家喜愛，但是如果要討論到他們的內涵，老實說，其實沒什麼內涵可講的

那還會有更多公式嗎？你仔細聆聽仔細聆聽，一定能發現，一切都是很簡單的「all the same」

那今天我們ponycal的節目就為大家介紹到此了，讓我們在最後一次聽這首「Fall to the clouds」為今晚節目畫下完美的句點

我是親王，我們下下禮拜再見

◎親王Sean.M

 https://www.youtube.com/watch?v=SDlAJNOr52Q

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感謝大家收聽今晚「Ponycal金馬音樂節目」

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◎暗黑聖堂

Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#05 ─ Land of the Goddesses女神的領土─

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各位聽眾朋友們晚安，歡迎又回到Ponycal金馬音樂節目裡，我是親王

等了好久終於到今天，我們又要一起深夜圍爐來聽聽美妙的曲子

這裡我們要談到的新曲子，是這首「Land of the Goddesses(暫譯：女神的領地)」一樣是由「Vision of the past」所作曲

這首是Vision of the past作曲中最有名的少數幾曲的其中之一

https://www.youtube.com/watch?v=W7alVckIzf4

今天又再一次的，回到一個循環，我們今日的解說會是比較完整性的就單針對此曲作解說

聽Vision of the past的大部分作曲，其實就大概了解他的風格有以下的特點：

一‧特愛使用弦樂的部分

二‧配樂講究旋律的自由性而非主題性

三‧融合管弦樂與現代音樂元素

四‧一首曲子有許多的素材融合

而這首，同樣的也沒有脫離他風格中的這四個特點

讓我們先聽曲子的一開始的部分

從開始，弦樂就是從低音的部分帶出來，然後單由一個長笛來吹奏，一開始的旋律有一些的五聲音階，不曉得大家是否有發現？

五聲音階是表現中國風格的音樂最好的方法

因為中國的音階就是五聲音階和在周景王時期奠定的七聲音階為主，這尤其在印象樂派中非常的常見

類似像法國的兩大印象樂派之帝─德布西和拉威爾，他們也時常在音樂裡加入五聲音階表達出類似中國風格的音響

但是做出中國風格的音響，又跟印象樂派有什麼關係？又跟這首曲子有什麼關係？

這是在中國的音樂給人的印象，從我們自古以來對各種音樂的感覺來看的，東方的音樂，以西方的樂器或是作曲的方式來表現的時候

因為他帶的那種迥異於平常的情調，往往會有種十分特殊、十分象徵性的音樂效果，而這就是印象樂派想要表達的，這樣的音響，造成的是一種空靈的效果

用專業的說法來說

因為五聲音階缺少了下屬音和導音，也就是音階中的第四和第七個音，導音會自動銜接到主音，也就是音階的第一個音，讓這個音階完整，下屬音，則是僅次五音重要的第二個主要音

缺少這兩個東西，就感覺像一個建築上面和下面是完整的，但是中間卻彷彿隱形了般，而且不是那種搖搖欲墜的，他就是非常穩固的建築，可是中間卻完全消失了般的

這樣，你大概明白我的意思了吧？

另外，在歐洲風情中跟這種音樂稍微有點類似的就是愛爾蘭地區

因為北大不列顛、蘇格蘭、愛爾蘭，這些北薩克遜地區長久以來就一直保持著他們民族特種的音樂

那種融合著一點北歐風情、表現出日耳曼人、凱爾特、盎格魯薩克遜融合的浪漫，就像是史詩《貝武夫》或是《魔戒》那樣，跟加上他們的音樂系統也和中國的十分類似，甚至他們也有自己用的五聲音階和七聲音階

愛爾蘭的音樂表現出來的特徵就和中國的音樂所表現出來的非常相似─朦朧的、印象的、特殊的和充滿異國風味的，也使得許多的現代配樂家非常喜愛使用愛爾蘭音樂的風格

之前介紹的許多ponycal的音樂中其實你不難看到我一直不停的說他們音樂「有類似愛爾蘭的風格」因為他們就是這麼迷濛而令人嚮往

降d小調，4/4拍，很明顯的調性和拍號

音樂的一開始，有三個元素，第一個是一直保持在持續的主要和絃的拉長弦樂，非常的長，那主音的降d特別的明顯，一直持續的帶下去，也不在乎其他樂器的改變，很剛硬的挺立在原地

另外一個則是在高音聲部出現的那支長笛吹奏完一開始的主題後，緊接著出現的弦樂部分，三個，一個在下方緊密的流動，另外兩個在上面和聲，相對的出現

降d小調的關係大調是E大調，從一開始長笛的行進中就已經出現了E調起頭(以絕對音名E為宮音)的五聲音階，大小調調性的混雜，增加了音色的豐富性、迂迴性，也更有夢幻色彩

另外，在一開始的三元素結束後，出現的新的元素是豎琴，豎琴所演奏的是從原本的主旋律改旋律而節奏小變化的變奏，從這裡，是要做一個跳板，給下一個更高昂的氣氛做一個小小的準備，因為馬上就要接到弦樂了

單一的小提琴，演奏著充滿夢幻色彩的新旋律，就如在曠野大地上的一位愛爾蘭小提琴手一般，配合著弦樂的擺動著

從上面幾點，我們可以畫出一個圖來標示出他的樂器的素材走向：

就像這樣，這張圖應該能夠讓大家比較容易了解

從接下來開始，整個音樂進入一個新的層次

這裡的主角是弦樂，弦樂在這裡，他也是從原本的主旋律的部分作擴展、增長，整個形式變的越來越自由，音樂的旋律線也如一匹未馴服的野馬般掙扎著，彷彿在想辦法掙脫原本主旋律既定的形式和規則，並且弦樂的氣勢也越來越增強

弦樂的作法是什麼呢，他從一開始主題那裏銜接過來的點，然後直接作擴增

彷彿螺旋一樣，弦樂由低而高，由小而大，一層又一層的疊，一層又一層的高，音樂被弦樂推動

這裡的作法，就是很巴哈式的作法

怎麼說呢？

因為我們在看巴哈的平均律的時候，都知道巴哈的任何音樂尤其是賦格都時常會有許多的聲部，從二聲部到五聲部都有，而聲部之間可以做不一樣的變化，包括由小漸大或由大漸小

那這裡他就是使用由小漸大的方法，他是怎麼做的呢？

我們知道弦樂絕對不是只有一個小提琴、一個中提琴，或是一堆但是只有小提琴或是一堆但是只有大提琴，弦樂是一種組合，一種統合

從樂譜上來看，總譜的弦樂由上排到下分別是：

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

低音大提琴

第一和第二小提琴一樣都是小提琴

小提琴是代表著高的音域，中提琴則是高低兩回的牆頭草(!?)，大提琴和低音大提琴則是低音的部分(不過要注意，大提琴和低音大提琴也能夠演奏高音的部分，只是那機會是微乎其微)

所以，也就是說，弦樂已經能夠有辦法演奏出三個聲部─低音聲部、中音聲部、高音聲部，我們的耳朵最容易聽的出的聲部是高音的，所以說，高音的聲部會是最明顯，也是最有力

聲音漸層的擴大時，也因為這原理，而從低音開始，低音後在來中音，然後再漸層到高音，這樣的感覺就像是巴哈的平均律一樣，三個聲部從低音開始然後漸層直到高音的聲部

原因很簡單

要高潮了

從這裡一開始作者就讓音樂全力往前推了，推到山頂上，然後仰望著寬廣無際的土地！

我想這裡應該就是要讓音樂擴張到一個廣大空間上，讓聽眾隨著音樂也一起思緒高昂、飛揚

不過他接下來又稍微的減弱一點，幫整個氣氛作緩和的動作

但是這個緩和只是一下子的，因為他是整曲子最高潮部分的索引，而這索引的結束和下一段的開端，是由逐漸增強而且滾動的定音鼓聲帶起，然後再被鈸聲敲響，他讓樂曲的氣氛在鈸聲下引到最高點

雖然說，這裡開始，主旋律的形式已經擺脫了，但是卻是方才所發展出來的旋律線再現而已，我覺得這裡給的感覺，是充滿生氣的、活力的，而且浩瀚無垠的，如飛翔的老鷹鳥瞰大地一般

我們提到這裡，這個段落他並不單純只有讓弦樂的音色奏大或是和聲豐富而已，我們就探討這一整個段落他所新增的手法和要素：

除了剛才的主旋律的增大之外，銅管樂也加入進去

有加或沒加，差很多喔

上一期我們講到TwilightPrincess組曲的那首，有加入了小小的法國號奠定一個穩重、雄渾的低音的平衡

這裡是不是也是作平衡呢？

其實我們不確定這裡的銅管最正確的功能性為何，原因很簡單，因為銅管出現的不明顯，還有輔助的音色效果很強烈

但是，就整個音樂上來看，這裡，主旋律也就是高音的部分起碼也已經來來回回繞了許久

這個銅管樂也一樣是比較低音為主的(判斷是法國號或是長號的齊奏)那麼他就有達成一個平衡的效果，讓音樂充滿了一種低音的渾厚融合著高音的清亮的史詩感

我個人認為，Vision of the past的作曲中其實很少會出現所謂的「大起大落」情感變化，他的音樂通常都是從一開始推到高峰後，他落下的點也不會太遠，並且很快的就能拉回高點

從這裡也是，在開始出現銅管伴奏的段落開始的時候，音樂也以緩速的推高，但是卻又不久的時候落下來

落下時，他取消的音樂要素是很重要的關鍵

音樂的氣氛想要整個平息下來，要整個弱下來，作曲家會有兩個方法使用：

第一，就是減少音樂要素，這很明顯的，原理就是說三個喇叭的聲音一定比一個喇叭的聲音還響亮，所以反過來，你不想要響亮的聲音就減少成一個喇叭的聲音就可以了

第二，就是轉換音樂的要素，這也很明顯的，因為每個樂器要表現的角色不同(是由樂曲來看而不是從樂器來看)，所以如果那個「展現強的角色」要退下的時候，就要換上「展現弱的角色」

而Vision of the past他所使用的是第二種，他讓原本高聲震天的小提琴Solo加弦樂重奏改成長笛的悠揚，讓整個氣氛又再度的緩和下來，而且是很漂亮、不違和的緩和，他的手法作的很漂亮

而且長笛完後還有豎琴的出現，這個設計是為了呼應第一段的長笛的部分，告訴我們在這個曲子裡長笛和豎琴是好朋友，他們在這樂曲裡是扮演著一組的哥倆好角色，而確實，他們在樂曲中互相和聲齊奏，創造完美的聲響

但是這裡我們聽第二聲部，聽聽主旋律下面的弦樂部分在歌唱，他們還沒有將鋼材的元素所減除掉，甚至連鈸都還在，他們就像是幫主唱和聲的那些和唱團一樣，非常優雅、不越矩的在後方伴奏，可是這些都是在準備，因為他們的音色有弱，結構卻沒弱，他們在準備為接下來要出現的新高潮作新的準備

這樂曲，我覺得他很棒的一點就是這裡

因為前因後果環環相扣，準備與解決都前後呼應，曲子的架構完整，他的每一個段落都有自己的聲音存在，並且有輕有重條理分明

長笛和豎琴的solo是很自由的，從剛才第二段開始，主旋律的特別性已經不重要，這裡的旋律都是很即興式的，但是我們很明顯的從一個小段開始有了迎接新段落的準備，因為已經聽到由遠而近的小鼓打擊正在漸漸的把音樂又再度推高

大約在三分四十幾秒時，再現部出現了

第二段建立的高潮又再一次的被推起來，而且這次很特殊的，弦樂和長笛一起擔任主奏，這很有趣的是，原本長笛的地位竟然改變了，從優美演奏的演奏變成和絃樂一起高昂起來，這也是給音樂加入另外一個效果

剛才說了，長笛和豎琴是哥倆好，這裡不久後，豎琴也加進來是無庸置疑的，他讓音樂開始上下的輪動，直到飛奔而上，飛到了最清亮的高音降D音，整個變成了大調的調性(皮卡第終止)音樂也變的清高而響亮，然後被長笛悠揚的帶離

各位，這首音樂是不是很有趣？

他的結構非常的完整而且生動，並且有著配樂會有的生氣和能量，不愧為Vision of the past 人氣高的音樂，今天給大家這樣介紹是否有更加的Impress呢？

今天我們ponycal的節目就為您介紹到此了，下個節目依舊是需要下下個禮拜才能刊出再次跟大家致歉

那就讓我們在最後一次欣賞這首「Land of the Goddesses」為今晚的節目畫下完美的句點

 我是親王，我們下禮拜再見

◎親王Sean.M

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