星期六, 4月 05, 2014

Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#04 ─The flight of the bird of flame 鳳‧翔─












在小馬奔騰的年代中,唯有這裡讓你聽到的不只有音樂
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◎ PonyCal ◎
●金  馬  音  樂●

第四號:The flight of the bird of flame

什麼是音樂,讓我們來為您解惑!

在豐富繁盛的小馬音樂世界中聽見新世紀的優質聲音美學
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(轉載/暗黑聖堂)   (文/親王)  (封面設計/親王)


主講者資訊:   ─親王



‧ 真名: 毛昱翔
‧ 筆名:成高心
‧ 英文筆名: Sean.M
‧ 專長:鋼琴演奏、作曲、繪圖、寫作、翻譯
‧ 資歷: 國立台灣藝術大學音樂系在校生
               德國烏茲提克國際鋼琴大賽台灣隊選手
               英國皇家音樂鑑定考試最高級優等生
‧ 連結:Deviantart 
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◎語音版本:
為了能夠給大家最舒服的環境,我們的文章都是有許多插圖附加,同時也會有許多不同顏色的重點,排版和文字分段和大小上我們也是盡全力,給大家最舒服的閱讀空間,不過如果您仍然看到文字就會頭痛,別擔心!!我們附贈全套語音版本!全面用廣播電台節目方式全面打造,給大家完全不漏的資訊,歡迎大家上Youtube點閱訂閱!


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(這次我們採用實況頻道直播方式來進行,在制作上不會有長度限制的問題,而且也能夠有如電台節目的效果,歡迎大家多利用,如果沒辦法準時聽直播也能日後點閱)

◎頻道直播網址: http://youtu.be/a43zAjg6O9E




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各位聽眾們我們又再次見面了

回到本節目,這次我們改用比較不一樣的方式來聽本節目

這次我們改用實況頻道的方式來聽,也節省了youtube上傳上面的麻煩,所以請各位聽眾如果想要收聽的話還請多多把握正確的時間點

很抱歉這一期的ponycal沒辦法準時播出,因為一些時間上的因素關係,但是我們在這裡還是很努力的將第四期趕出來了,在這為了造成大家的不便還多見諒



這期想帶給大家比較多的音樂,我們在這期的分享性質居多,比較不會做太深入的分析或是廢話,所以請大家慢慢聆聽

今天要來帶給大家的是前幾天上EQD的「Music of a day每日音樂」系列中的其中一首─「Flight of the bird of flame」

這首前面介紹的幾首不一樣的地方是他的曲子非常的長,長達大概十五分鐘左右,那讓我們現在來聆聽這首─Flight of the bird of flame




我們剛剛所聽到的,就是Flight of the bird of flame,這首是由Visions of the past所作曲

Flight of the bird of flame這首也是一個標題配樂的性質,他整個曲子分成了幾個有標題的大段,這首音樂敘述著鳳凰的誕生到翱翔在奎斯提亞天空,接著死後再復燃的過程

這首音樂的配置,和那感覺,我想到的是著名的鋼琴家邁可森


那種同時融合搖滾和古典魅力的標題音樂,充滿著特殊的想像色彩的,那是如一個無限空間延伸的房間般,任你遨遊於其中,事實上Visions of the past他就是擅長融合搖滾和管弦樂的一位作曲家


整首曲子分成六大部分:
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一‧The Phoenix roost鳳凰燃甦  0:00開始
二‧Learning to fly學習飛行     0:55    
三‧Through Equestrian skies飛越奎斯提亞天空   2:32
四‧Withering flames息燼   8:00
五‧Rebirth餘火復甦  9:50
六‧Home 歸巢   13:45
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就段落的編排上來看,這曲子的架構算完整的


姑且不是以交響樂的形式去看待,而是從一個標題配樂去看他的結構,整個一體成形,並且也有起承轉合,是一個很完整的樂章

雖然他的曲子變化幅度並沒有很明顯(這點從調性的變化可以看出一二),但是他仍然在許多地方的音響效果上做了不錯的做法

擔任主體的音樂的兩大樂器為鋼琴和電吉他

鋼琴是暗色系,電吉他是明色系
鋼琴有他的主體旋律在走著,但是電吉他大部分都是非常即興而且華采(我的感覺是幾乎是用滾動的)的旋律進行


其實這首音樂,倒是重金屬搖滾的色彩濃濃的蓋過了管弦的性質,管弦音樂變成了一種陪襯

讓電吉他、鼓組來做為整個音樂的主要進行的部分,很明顯的,因為這六大段裡面,只有三種樂器是一直有在出現的:鋼琴、電吉他和鼓組


這首音樂我覺得他最大的特點是:柔的部分和強的部分分明的很清楚,清楚的就像大鍵琴的兩層鍵盤一樣


就如我所說的,他的音樂漸層變化不明顯,可以在很短的時間內,只用不同的樂器,不同的聲響,就把別的地方的氣氛給帶出來了

節奏上的安排,我在想,作曲者希望這首音樂的速度是很自由的,因為從一開始,鋼琴的主題帶出了幾個小節之後,他就開始對於這主題作非常的活躍的彈奏

整個是很活潑的,但是在後來卻又有低音部帶來的節奏感貫穿全曲,這點在後來電吉他出現之後的感覺更明顯

音色的層次變化時而多時而少,不過也是以二聲部為主,低沉的音色喜歡作悠揚的演奏法,仿愛爾蘭樂曲的形式,高昂時則有滾動而且自由度高的旋律並且加上很搖滾式的低音伴奏部分

剛才說了,Vision of the past的音樂讓我想起了音樂家麥可森,他也是一位將古典、流行搖滾合而為一的炫技型鋼琴家,可算一位現代版的李斯特

他們之間的共通性為何呢?

就從這首音樂來評論,我們發現他將搖滾的元素結合到配樂裡,然後與管弦樂融合,他確實是有一種金屬與古典(並非真正的古典)共舞的感覺

而配曲的方面上,他比較沒有特別的在意到主旋律和結構的運用,整個就是十分的自由和即興,音樂的結構就是很散板的A-B-C-D-E-F-G(我沒有在唱歌喔)

所以說,他們之間都是很自由的形式架構曲子,不過這是指形式的部分,內部配器的狀況來看,配器的色彩仍然是很豐富的,這點也彌補了散板形式上會出現的缺點,而不會讓聽眾出現厭煩感



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接下來要給大家帶來分享的第二首曲子,就是由Melodic pony所作曲的「Princess Twilight Orchestral Suite」





同樣的,這也是一個配樂性質的音樂

其實你有沒有發現很特別的事情?

大部分Brony作曲家作的音樂都是以搖滾流行重金屬為主的,如果不是這兩類的而是管弦樂的話則都是作類似電影配樂的標題音樂(目前還沒有「知名的」古典音樂形式的小馬曲)


這首PrincessTwilight 交響組曲,算是melodicpony蠻成功的作品之一,以鋼琴作為其主旋律的部分,而brony的作曲音樂中以單一一個樂器當作主旋律來進行的曲子其實頗多


這首對我的感覺,他是清高的、飛翔的,一首描述著一對翅膀的感覺,宛如翱翔在充滿著光明的雲端上的一支小小的滑翔機


從一開始就知道,因為在高音聲部的樂器,如鋼琴和長笛,都是很獨立的出現,兩個位在高音部音域的旋律線的互相協調,一高一低(只是相對性的),還有包括弦樂的泛音

泛音和無伴奏柔聲的高音(只是接下來會用低音的伴奏解決)的兩大因素,時常會讓音樂充滿空靈感,常常形容浩瀚的天空或大海,也讓這首似乎有著訴說飛翔的感覺,也可知此作者也是有豐富經驗的音樂效果作曲家,而事實上,許多電影配樂都是有這種類似的效果

如果你有注意到其實他後來加入的樂器中,除了一般的管絃樂之外,許多都是以高音部的樂器為主,像是Celesta─鋼片琴、鐘琴、高音的人聲等,主旋律的進行都是在這些高音旋律線的樂器中不停穿梭

曲子很短,只有三個部分,從一開始的主題,後來的發展,最後再回到主題再現,這種ABA的曲子格式其實非常的簡易,所以他算是一種小品的音樂,但是麻雀雖小五臟俱全,在音樂的效果製造上,這首音樂做了很大的成功



說到這音樂的低音的部分

法國號的音色很突出,很明顯他在這首曲子裡是擔任銅管樂的主角的部分,而在這樣類似的音樂中這種情形時常出現,因為法國號不像小號一樣高昂輕亮,也不像長號一樣氣勢磅礡或是低音號的「胖子」風格,他是個渾厚穩重的銅管樂

在這首清亮的音樂中,高音的樂器顯然互相和諧高鳴,但是音樂中勢必要有低音的部分來調和和均衡他的音色

又不希望低音破壞了他空靈的美感,所以很多作曲家會使用比較穩重的銅管樂器或是弦樂來襯托那部分,因此弦樂低音部和法國號就時常被用到,剛好這首也遵從了這方法

很多電影常常出現這樣的手法,只要你有仔細聽,舉例太多無窮無盡,但是我特別喜歡《深夜加油站遇到蘇格拉底》的一些配樂,他也是有用到類似的效果

法國號和絃樂來做低音部分的陪襯和平衡,高音如天使的歌聲飄揚在雲端之上,這首princess twilight suite,深得人心,扣人心弦



不管你喜不喜歡Twilight變成公主和長翅膀的這件事情(我個人是不喜歡)但是就從這音樂的角度來看,我們得說這是個很有意境的畫面



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下面我們給大家帶來的曲子是Cloudsailing,由LeafRunner作曲
(因不明原因無法上傳影片,只能提供網址)



這首是一首輕搖滾的音樂,輕搖滾是一個非常特殊的音樂型態,可惜筆者對此並非特別了解,因此不敢在此高談闊論,但是就我的感覺來看這首,他是一種清亮的、輕巧的,而且還帶了點爵士色彩的音樂

Cloudsailing這首的搖擺感十足,他不會太過份,也不會太規矩,就是很輕鬆自由的曲式、輕巧明亮的曲風,就像在陽光下慢跑一樣


我記得我以前有段時間常常去「朝顏部屋」喝茶,這首也讓我想起了那段時光(不過可能朝顏的音樂會再更溫柔點)



跟其他的音樂一樣,老樣子的編制,電吉他、吉他、鼓組、鋼琴

鋼琴和電吉他是擔任主奏的部分,不過鼓組非常的收斂,沒有再有重低音一直敲我們的耳朵,也沒有什麼爆炸性的音效或是有什麼大鼓猛擊,就是小鼓很輕鬆的幫忙打拍子「打~打~打~打~」

聽得出一樣是2/4拍或是4/4拍(前者最有可能)電吉他的主旋律明顯的佔了曲子中大部分的色彩,中間穿插一些吉他和鋼琴


這三種樂器在擔任主旋律時是很獨立的,其他的樂器不會輕易去跟他干涉,所以那聲部被簡化成只有兩道,聽起來就很空曠的感覺,不會雜,也不會澀

這首Cloudsailing一樣並沒有真正的主旋律,他算是一種配樂的性質,所以旋律線都是很自由的,似乎小馬迷作曲不太常使用主旋律線?可能做起來比較簡易吧

我在聽的時候最注意到的是鋼琴的部分,鋼琴的旋律上帶點藍調色彩的音階帶過去,雖然只是類似陪襯角色,但是卻讓整個音樂的鮮活感更為增加

各位聽眾在聽的時候可以再注意看看,說不定大家聽了都會有不一樣的感覺


從開始到結束,我們大概的分成四個部分,但是他們的結構分法是以何種樂器為主來進行畫分

第一部分是鋼琴為主,他帶有前奏的特性,並且很快的就直接到第二部分的電吉他,第二部分的轉動是曲中最長的,整個都是很solo,第三部分則由吉他和一點點的鋼琴來減緩他的氣氛,第四部分再讓電吉他再現然後處理音樂直到結尾

我們由此可知這首曲子並沒有太高的難度,輕、巧、簡就是他的特色,如果我們將他當作一個小品來欣賞的話是個不錯的選擇


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今天我們節目接近尾聲,讓我們給大家帶來的最後一首曲子,就是一個PMV叫做「Autmn」是由JackleApp作曲,bronyDanceParty動畫製作





這首Autmn是歌曲,由Jackleapp本人親自演唱,聽歌曲所表現的風格,我們其實容易聯想到的是那種九零年代的金曲時代的曲子,有點類似情歌,但又不是,他的整個曲風和歌詞也一樣是很樸素沒有多加裝飾的,聽起來一切就是很自在



姑且先不論這PMV的動畫的部分,單純從音樂的角度來聽

他的聲音樸素中帶點誠懇、輕亮,猶如金色麥田裡的那種感覺,音樂走的旋律線是以四音為一組快速的帶過去,沒有太多的塊狀的伴奏出現(也就是和聲),整個的躍動感就出來了

我們今天介紹的這首音樂跟其他音樂很特別的一點是,他沒有使用到鋼琴或電吉他,而是電子琴



電子琴的音樂效果如何呢?

先估且不談論用電子琴來彈出鋼琴原本音色的這功能(大部分都是電鋼琴所呈現的會比較明顯),我們從電子琴最基本預設的音色來聽(也就是在General MIDI中預設的EP音色而非GA)

電子琴的音色有點像柔和板然後電子效果更加強的電吉他,全世界有超過七成以上的流行音樂都有在製作和表演過程中加入電子琴,因為他也是表達搖滾精神的一個重要利器
但是表現「電子音樂」時,電子琴的重要性突然變成力壓群雄的等級



這點我們可以從著名的現代音樂家史托克豪森(Karlheinz Stockhausen)的作品中可以看得出

史托克豪森是現代樂派(古典音樂支派的)的電子音樂代表,以電子音樂效果做出音樂的抽象表達法,許多作品中都不乏有電子琴的運用

在這個MV裡,電子琴成為貫穿全場的主要樂器,反而不是鋼琴、吉他或電吉他這三個最常再流行或搖滾音樂裡出現的樂器


先說他根本就不是搖滾,連輕搖滾都算不上
他是一首流行歌曲,使用的格式甚至也是正確的流行歌曲樣式

電子琴在裡面並沒有完全表現出電子音樂的特性和炫性,也沒有鋼琴的古典感,他是置於中間的,很中和的、很平衡的,這樣子的設計確實會讓許多音樂評論有種新穎感(包括筆者)

雖然說這並非少見,事實上很多歌曲也有類似的設計,尤其以歐美為多,不過仍然值得跟大家說明一下



一樣,這首歌就是很純樸的兩個聲部,一個主奏一個伴奏,主奏伴奏都是電子琴,並且有鼓組輕輕的幫忙做loop

因為是4/4拍,又大部分的旋律走向是四個音為一組,他的音樂行進如行雲流水般的順暢,才能給聽眾如行走於陽光下的感覺

即使動畫上看似初階的等級,但是這動畫仍然在brony心中留下十分高的評價,音樂上也有如懷念金曲的感覺

不是現代音樂般的炫技,搖滾滿天飛,或是流行音樂中那千古不變的阿爾貝提低音伴奏公式
他唱起來簡單誠懇,歌曲中規中舉,就如那以前的樸素年代一樣,從歌詞到音樂皆值得回味


今天的Ponycal的節目就為您介紹到此了,謝謝各位聽眾的欣賞

再一次跟大家抱歉這期的ponycal沒辦法如預期般的刊出,因為筆者近日來的事物開始繁忙,一來要準備趕一場公演音樂會,二來多了許多的大曲子要準備,像是布拉姆斯的狂想曲、李斯特等之類的

所以恕下一期,也就是第五期的ponycal可能還是得等下下個禮拜才能出刊,造成大家不便之處還請各位聽眾多包涵

同時也謝謝各位對於ponycal的支持,我們的節目一定會越做越好的

那我們就再聽一次這首「Autmn」為我們今晚的節目畫下完美的句點


我是親王,我們下禮拜再見

◎親王Sean.M


















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感謝大家收聽今晚「Ponycal金馬音樂節目」
請在下方留言寫下對於今晚節目的評論、意見、滿意度等之類言論
如果您喜歡的話,我們積極熱烈的支持您四處分享,讓更多的Brony們欣賞到美妙的小馬音樂

若想要聯絡或是給予任何您寶貴的訊息
請傳E-mail:c27150818@yahoo.com.tw
並且在信件主旨上加上「金馬音樂您好」的字眼,我們一定不論任何信件,會在24小時內給予回覆

◎暗黑聖堂

星期六, 3月 15, 2014

Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#03 ─You're goona go far ,kid 你將飛黃騰達,小子─












在小馬奔騰的年代中,唯有這裡讓你聽到的不只有音樂
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◎ PonyCal ◎
●金  馬  音  樂●

第三號:You're goona go far ,kid

什麼是音樂,讓我們來為您解惑!

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(轉載/暗黑聖堂)   (文/親王)  (封面設計/親王)


主講者資訊:   ─親王



‧ 真名: 毛昱翔
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◎語音版本:
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◎Part 1   http://www.youtube.com/watch?v=gd2kE0jorqk

◎Part 2  http://www.youtube.com/watch?v=yCwXti3hsfQ

◎Part 3 (由於上傳時發生問題,會在問題解決後重新上傳敬請期待)

◎Part 4 http://www.youtube.com/watch?v=c5FlYUL-l3Q




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各位親愛的聽眾們大家好,歡迎又再度回到Ponycal金馬音樂的節目

今天來給大家一點不一樣的氣氛,我們馬上就來給大家猛的,這首是所有關於Rainbowdash的PMV中人氣指數最高,觀看次數已破千萬的,叫做「You're gonna go far kid」



同樣的,跟夜之子一樣,這首音樂並非是真正原本Brony的原創音樂,原本的作曲家為The Offspring

You're gonna go far kid的RD版本則是原版的音樂整個往上移調的版本,同時經過剪接

即使如此,這PMV的受歡迎程度,仍然使這音樂儼然成了Rainbowdash的「Brony專用主題曲」
今天我們要介紹這曲子,順便來讓大家來聽聽移調的好玩之處



You're gonna go far kid很十足就是一個搖滾音樂,音色放蕩不羈充滿著狂野的魅力,歌詞也同樣表現出如此的個性,其實有點重金屬的成分

他原本是一個a小調的音樂,但是在RD的版本裡他整個移高一個完全四度,變成d小調

我們姑且不論他在後面所提到的含意為何,因為其實現代音樂許多都已經將音樂性表達的部分重重的刪減了許多,反而把音樂性原本要表達的功能傳達到歌詞上面,所以在這種情況之下,音樂變成是一種輔助,而非主體


這首也是其中一個例子,無論是搖滾、電子、嘻哈或流行等現代音樂(古典音樂支派中的新世紀還有前衛音樂是例外)

他們都是非常的即興、非常的放蕩,幾乎已經沒有什麼規則可言,純粹就是述歌詞為重

但是其實說規則也並非完全沒有,他就是一個很簡單的老子說的道理「從無中生有」在經過長期的歷史,搖滾他也在無形中發展出了一些隱形的規則,而這些都是比較接近節奏的

我們就從這點上來給這首you're gonna go far kid做解說


這首音樂以電吉他做為主角,電吉他是現代音樂的靈魂,流行音樂作曲幾乎不曾離開過他

他代表著一種活躍感、狂野、追求自由的精神,而在這裡電吉他並沒有擔任主旋律(偶爾出現做歌手音準輔助),而是用即興的方式來為唱歌的人當作伴奏

即興的音樂通常都是很長並且不規則的旋律線,往上往下趨勢的皆算,有些都是有感而發的,靠著平常的經驗、訓練和自己的音樂的特性來做即興

但是也有些他會明白告訴你你該「即興」什麼音,這個比較特別,是較常出現在古典音樂的樂譜中


例如巴哈(Johann Sebastian Bach)的十二首平均律賦格就常有這樣的音形,第二首的Prelude(前奏曲)中最後的地方就有出現,他很明顯是一個即興的音形,但是卻給你譜明白告訴你你該即興什麼音,而在這時候你就得奏出正確的音形,但是也要表現出宛如你是如即興的一般

這樣,電吉他我們都講完了

這麼快?是的




我們再來看他的節奏的部分,鼓組是一定要的啦~從小鼓、鈸,還有電子音樂中的重低音的部分,只能說,想玩現代音樂這些都是一定要的啦

我們就從節奏上的打擊拍點來看,很明顯的這音樂仍然是二拍子,這個二拍子非常的急促、十分迅猛,感覺強烈、火熱,也像是這首歌的歌詞所想表達的一種意境─帶動我們的腳步起舞(歌詞就不方便說出了w)


節奏的部分有兩個音型的組合

第一種就是只有重低音的部分,很明確而且規律「打~打~打~打~打~打」

第二種就是第一種的然後在第一拍快結束前打下一次的snare(小鼓敲擊),所以聽起來就比較急促,就是「打低~打低~打低~打低~打低~」
這兩種的節奏音型貫穿全場

這樣節奏的也講完了,太快了吧?是的,我真的沒有騙你


這首歌,其實就是如此


但是我們並沒有打算就此結束這話題

在這裡,我們來跟大家一起體驗即興和移調的樂趣

在這裡給大家做一段示範







上面,已經用影片的方式來給大家做了示範,關於即興的方式,而這裡我們還要再用文字的方式來呈現給大家

每個音樂每一個樂句,他都有被一種和聲規則綁住,這個就好像是這音樂的梁柱一樣,我們可以聽一段旋律來判斷出他們之間的關係,例如:



下面這個譜我們可以用聽的方式來得知,其實一般來說,就我們聽的感覺而言,有幾個音我們都會特別的有感覺,他就是比其他的音還要重要


總共有兩音

用比較專業的說法,就是最佳主角的「主音」和副主角的「屬音」其他的音都為配角(這裡暫時不再繼續細分)

因為我們知道一個音樂一定有他的調性存在,那他的調性是建立在什麼基礎上呢?

就是主音

也就是他的調性的音階開始的第一個音,下面給大家做說明



像是C大調,之所以為什麼他叫「C」大調就是因為他的音階第一個起點音是放在C上面,所以說調性的決定音就是C

那屬音是啥鬼?
我不想廢話太多,他就是音階開始得第五個音
屬音是決定一個音樂調性的第二個重要的元素

通常決定調性,你只要有主音就夠了,就像如果我一直彈Do~Do~Do~Do~你都會聽起來像C大調,可是萬一,我給你耍廚,其實我要彈的是c小調你其實都不知道?或是其實我彈C,但其實最後我只是彈a小調的C的位置而已?

所以我們的第二主角就要上場,他叫屬音
有主音,我們能「確定五成」他的調性為何,有屬音,那就是百分之九十了,這時候只要再加第三音(剛才圖說三音是決定他是大小調,因為三音是唯一同名大小調的主音和絃裡不一樣的音),也就是中音,那就是百分百了

這就變成了和絃~看!有沒有很熟悉?相信大家都發現了

原來主音組成的三和絃才是真正確定調性的阿!

那我幹嘛還要廢話那麼多?其實是因為這事情應該要用直接示範的會更清楚但是我就是很龜毛一定要把他打出來就是了...(踢飛)



接著我們來說移調

移調顧名思義就是把一段樂曲(或是旋律或是樂句),從一個調完整的搬到另外一個調上去

就好像你把第一層書架上面所有的書,完完整整而且順序完全不能顛倒的搬到下面或上面的書架一樣,那排列順序都還是相同,只是跑到不同層的書架上去了

只要搬的不是Derpy就好了



下面我用譜例來做示範



這是原本曲調,現在我要把它整個從C大調移到D大調(也就是往上移大二度)


既然是往上大二度,那我就整個往上移兩格~~


沒有臨時記號算你好運,有的話也不要怕,乖乖的加上去就好了(至少確定他們是在大二度的關係)

移調通常是為了一些樂器有實音問題,或是歌唱者有需求或是為了作曲上的新穎感

事實上,你會發現,移到不同的調,你往往都能發現更有趣的音色效果,還能挑出你認為最好聽的



這裡我們抓幾個小馬曲來做示範,首先我們先來聽來自小馬第二季第十五集的這首非常歡樂的百老匯音樂劇風格音樂─《super speedy cider squeezy 6000 》我們現在聽的這是原調,也就是F大調





為什麼到不同的調會有不同的效果呢?

其實原因很簡單,因為每個人都有不同的性格,調性也是,


每一個調,從C大調到~B大調他們都有給人不同的感覺,連小調也是,像是C大調有種開朗的、光明正大的感覺,A大調則是溫柔又清亮,降E大調有點柔情優美,但是這種感覺還是見仁見智


並且,在移調的時候,各種的樂器的聲音(包括人聲)都會有所改變,不管增高還是減低都如此



現在的影片中常見有時候大幅誇張的移調,不管增高減低,往往都有種充滿喜劇效果的,所以移調真的是「玩音樂」的一個手法之一

而這首歌在小的經過反覆的實驗之後,我認為最好聽的調,就是降E大調
現在,我們再來聽一次這首《super speedy cider squeezy 6000》不過,這次是我經過移調處理後的(往下移大二度),降E大調,給大家聽是什麼感覺


我們剛才聽到的,就是降E大調版本的《super speedy cider squeezy 6000》
不管你聽到的是什麼感覺,你總是會有新發現,同時也可以去試試看

現在我們再來聽第一季小馬神曲《Winter warp up》的原版,他是屬於C大調的



然後再給大家聽上移大二度後的D大調


D大調的Winter warp up是我認為最美的版本,其實我幾乎已經都不聽原本調性的版本了
若你有認為最好的版本的話,其實也可以多聽,找出你最喜愛的調性

我們先休息一下,待會再回到本節目



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各位聽眾們大家好,歡迎又回到本節目

下一首要聽的是另外一種截然不同的音樂,叫做「Octavia」是由小知名Brony音樂家Evening Star所作曲,在這裡我要特別的感謝我們忠實的聽眾─蔡涵宇的推薦



EveningStar算是Brony音樂家中極少數是作無歌詞的純音樂為主的

這首Octavia以大提琴作為主旋律,形式上類似大提琴協奏曲,不過就音樂定義嚴格上的分類的話,他其實是一種獨立成形的標題音樂(或說是配樂)

從開始馬上直接破題,大提琴的主旋律清楚明瞭而且悠長如線條般

這首曲子馬上即能聽出是d小調的

但是由於他缺少了和聲小音階的特性(導音並未升高)的地方居多,因此也隱隱約約的能聽到F大調的特性穿梭,調性上充滿著神秘感,有點淡淡的愛爾蘭風味

就拍子上的打擊點而言,他也是一個很輕快的3拍子,極有可能又是一個圓舞曲的彭恰恰~

你猜對了嗎?沒錯,是3/4拍


不過其實有一點我們可能有忽略到


從主旋律的樂句來看,樂句恍如音樂的戲中戲一樣

他一定也是有個主題~有個尾聲,而這個就從他的節拍的強弱來看


若你仔細聽的話,其實你隱約可以聽的出他的主旋律的節奏大部分是三個拍子為一組的

也就是跟下方一樣的重~輕~輕~

不過,其實他的再下一拍是一個比第一個重還要再輕一點點的重(因為雖然從兩個伴奏的低音地方來看,但是下一個低音為制似乎比第一個低音還高點,聽起來感覺就彷彿弱了一點點)

所以,我們大膽的提出一個假設

他的節拍,其實有可能是3/4拍,但其實也有極大的可能是6/8拍

由於無法下載到原譜,因此無法確切得知答案,不過應該都八九不離十了


這首Octavia的樂曲格式乍聽之下貌似Aria(詠嘆調曲)

的確,他就是很典型的─ 一個主旋律為主的樂段,下一個樂段皆的是間奏,再主題重現

以無歌詞的純音樂,但是是用歌曲的概念來寫作,彷彿可以歌唱,這也是蠻有趣的,不是嗎?



我們現在來幫這首曲子分段:


A段─B段─A段─C段(轉調)─過門─A段─C段


從A段開始是只有大提琴和一個弦樂的伴奏部分

B段開始主旋律消失,加入人聲

這裡A段不斷的再現,他的形式彷彿輪旋曲

C段直接出現新的主旋律,並且將他的旋律的調性轉移到了他的關係大調─F大調上面,音樂聽來的感覺,是由晦暗轉明,又轉暗再接明結束




C段的時候轉調的地方出現的時候,又有加入鋼琴的性質,其實整個音樂都是弦樂天下,頂多只有加些人聲或一點點非常不明顯的管樂來陪襯氣氛

這首Octavia我覺得他非常迷人的一點是,他的旋律配置上,感覺很充滿神祕感

由其他的小調又是並沒有升高導音的「自然小音階」也就是跟大調的升降位置完全一樣的,在演奏時,小調中卻帶點大調的感覺,整個就有種淡淡的朦朧感


這是我認為這音樂最引人入勝的地方



音樂整個是用弦樂為主的,幾乎其他的樂器都少用上

這樣的感覺,其實類似弦樂四重奏一樣,活用了其悠揚氣氛製造的特性來帶動整個樂曲的發展,該高的時候高昂,低的時候低回,可謂聽者通體舒暢


從第一段的主旋律開始,先做一個完整的樂句,開始到結束,明顯的分開,第二次升高八度變成高音的演奏,接著整個音樂彷彿被帶出了一個遼闊的景象

像是穿梭在山川中的老鷹一般的飛翔,接著又再次讓主旋律出現

當大調的聲響出現的時候,也讓整個音樂的高潮點如洋蔥般的一層又一層被帶出來,氣氛由濃轉濃~再緩緩轉淡

一直淡到音樂整個都平穩之後,鋼琴柔情的訴說著方才的悠揚

直到主旋律又再現,將整個的氣氛再度緩緩帶到最高深、卻最悠揚的氣氛,讓他如穿梭山林的微風般越攀越高

這就是這首歌最奇妙的地方,他是一個很動態的領導,你彷彿從音樂中看到一場生動的自然之旅


就像Octavia那甜美又優雅的表情上,所表現的那樣意義深遠....



今天的金馬音樂就為您介紹到此,希望您聆聽愉快,那我們再聽一次這首「Octavia」來圓滿結束今晚節目



我是親王,我們下禮拜再見

◎親王Sean.M


















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