在小馬奔騰的年代中,唯有這裡讓你聽到的不只有音樂
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◎ PonyCal ◎
●金 馬 音 樂●
第六號:Fall to the clouds
什麼是音樂,讓我們來為您解惑!
在豐富繁盛的小馬音樂世界中聽見新世紀的優質聲音美學
======================================================================(轉載/暗黑聖堂) (文/親王) (封面設計/親王)
主講者資訊: ─親王
‧ 真名: 毛昱翔
‧ 筆名:成高心
‧ 英文筆名: Sean.M
‧ 專長:鋼琴演奏、作曲、繪圖、寫作、翻譯
‧ 資歷: 國立台灣藝術大學音樂系在校生
德國烏茲提克國際鋼琴大賽台灣隊選手
英國皇家音樂鑑定考試最高級優等生
‧ 連結:Deviantart
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◎語音版本:
為了能夠給大家最舒服的環境,我們的文章都是有許多插圖附加,同時也會有許多不同顏色的重點,排版和文字分段和大小上我們也是盡全力,給大家最舒服的閱讀空間,不過如果您仍然看到文字就會頭痛,別擔心!!我們附贈全套語音版本!全面用廣播電台節目方式全面打造,給大家完全不漏的資訊,歡迎大家上Youtube點閱訂閱!
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◎頻道直播網址:http://youtu.be/6OlSQYOx0E0
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意思就是指原本是一個要多個一起彈下的和絃
但是,我們卻選擇用一個一個讓他彈奏出來的方式來演奏
這就是一種分解和絃
https://www.youtube.com/watch?v=SDlAJNOr52Q
若想要聯絡或是給予任何您寶貴的訊息
◎暗黑聖堂
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各位親愛的聽眾朋友們大家好,5月20日要近了也就是公演的日子也越來越靠近,每天有很多忙不完的事情壓力也一天比一天重,但是,我們的Ponycal節目還是不能讓他這樣被放掉您說是不是呢?
我相信下一次結束之後我們ponycal就又能恢復一禮拜一次的進度,但是這都只是希望,希望各位聽眾能諒解
那這期的ponycal要為大家帶來什麼好聽的音樂呢?第一個我們要帶來的就是由Vyletpony作曲,並和Lilycloud同唱的這首歌曲─「Fall
to the Clouds」
我們剛剛欣賞到的就是由Vyletpony作曲演唱的Fall to the Clouds
f小調,調性十分的明顯,整首曲子編排就是個很單純、很直接寫出的流行音樂,整首曲子從頭至尾其實並沒有什麼太複雜的東西,整個的概念使用簡單到不能簡單
說到這裡,我想問問大家是否有發現過,流行音樂的「公式」?
這講起來其實蠻幽默的,因為我們每天聽流行音樂,不管是歐美還是亞洲、台灣、日本哪裡的,你也許覺得流行音樂好聽耐聽,不過他真的只有好聽而已嗎?
其實,除了少數幾個之外,我給你的答案是肯定的
流行音樂他能帶給聽眾們好聽的即時感和快感,而且歌詞有時也給我們很深刻的感覺
但是真正去了解裡面的音樂內涵呢?你就會不禁笑著發現─其實All the same(甚至有時講起來還真帶有諷刺意味)
但是真正去了解裡面的音樂內涵呢?你就會不禁笑著發現─其實All the same(甚至有時講起來還真帶有諷刺意味)
怎麼說呢?現在,我們就來藉由「分析(如果真的能分析出什麼的話w)」這首曲子來跟大家介紹一下流行音樂的幾個「萬用特質和公式」
當然,流行音樂很厲害的一點就是他萬用公式其實也蠻多的(這就是為什麼大家都聽不膩或聽不出來的原因),所以我們都只是稍微野人獻曝一下囉
從一開始帶出來的第一段開始,也就是只有歌唱加電子琴伴奏的部分,音樂的起頭就是從f音當作主音開始
只要你們有好好的follow我們ponycal節目,你們應該就知道一些道理─也就是主音、屬音和下屬,不知道的聽眾朋友們趕快去翻第三期的ponycal來複習喔
主音代表著一個調性的主角,也就是第一個音,f小調,所以代表他的調性建立的音是在f上,而且是小調的方式來表現,那他的屬音,第五個音就是c,下屬音,第四個音也就是b,就算對樂理不懂,好歹也會唱do re mi吧?這樣你就會算了喔!
說這些要做什麼呢?
音樂的調性,最完美的三個行進的「中繼點」,莫過於主音、屬音、下屬音,也就是說音樂的行進中,唯這三點是最漂亮、最完整的音,其他的通常都是不協和音(這裡不方便說,有點專業深度)
其實說穿了
流行音樂就是要讓你爽
要讓你爽,怎麼可能要你聽不漂亮的音呢?是不是?
既然想要漂亮的音,又要懶的動腦,那要怎麼辦呢?當然就是「只用」這三種音建立的和絃反覆就好了,雖然說,音樂的行進上不只如此,流行音樂也一樣,像是這首就在開始有出現iii度(iii度通常一定都是接Vii級,這裡的導音沒有升,使得iii度變成III)的進行,只是他依然也沒脫離所謂的「懶人公式」(這是在後面的部分會出現)
我們把那樂譜打出來給大家作和聲分析
我們把那樂譜打出來給大家作和聲分析
就符合了第一個規則:
◎流行音樂萬用公式(一)◎
‧流行音樂的行進跳脫不了I級、IV級和V級
第一段他是一個類似前奏的性質,因為他的伴奏的部分都還是蠻清柔的,感覺跟歌唱的對比是2:8,接下來進來的,才是第一段真正開始,而這則是被很撞耳的「Beat」帶進來的
DJ又再亂玩重低音了
重低音幾乎是歐美的流行歌手最愛玩的,一個重低音,永遠持續不會改變的節奏打擊,卻就能夠帶動大家起舞,其實根本沒人care這東西一成不變
台灣的流行音樂以抒情的較多,但是還是不乏那愛玩重低音的(雖然大部分都在夜店裡)
這首歌他的抒情感少,是以beat為主的流行歌曲,我們再把流行歌曲分成幾種,而每一種都有不一樣的萬用公式可用:
◎一‧Break
Beat
主要就是打節奏的,我敢跟你打包票,除了有特別效果使用的之外,所有的Breakbeat的節奏一定不是2/4就是4/4,更可以跟你保證,全世界幾乎每首Breakbeat的音樂,他的低音聲部的那重低音節奏,每一首都一模一樣
因為Breakbeat的公式就是這樣,這類的流行音樂比較常做成舞曲,類似Disco或是其他,像這首就是很典型的breakbeat,你只要聽到一首歌他的重低音用這種「碰、碰、碰、碰」的方式出現,你八九成就能咬定他就是這類的
◎二‧抒情式
抒情式的他節奏比較不明顯,但是如果抒情式的流行音樂要打出節奏的話,他一定會加入「Snare」
snare就是小鼓
不過由於現在的FX音源做得很發達,你光從最基本的最外行的FLstudio就可以找到一百多種的Snare,何況是那些專業錄音的?
所以當流行音樂講到Snare的時候,就只能說他是snare,不能說他是小鼓
當然,如果是真正錄音的話,那通常就是一整個鼓組都上,鼓組從爵士樂留下,現在流行音樂非常容易看到,就一個樂手結合了大、小鼓、拔、爵士鼓、手鼓等等之類的(有些還有響板和三角鐵,依照場合的不同而有不同的編制,連古典交響曲樂團都會有鼓組的編制)
另外,抒情式的歌曲全是界使用率最高的樂器,就是吉他、鋼琴
大家一定都會被流行歌手的聲音深深迷住,但是如果沒有吉他或鋼琴的襯托的話,其實歌手的聲音你聽起來一定會很乾(除非你只注意到他長的帥不帥或是美不美w)
另外,抒情式第三個公式,這又被稱為「流行音樂最佳懶人作曲法」就是伴奏的地方全部使用阿爾貝堤低音或分解和絃
阿爾貝堤低音(Alberti bass)是從古典時期就流傳下來的一種低音伴奏法,古典時期脫離了所謂的「數字低音」的概念,進入了簡單旋律伴奏的,而阿爾貝堤低音就是他們所使用的
道理很簡單,就是1-5-3 -5-1-5-3-5(簡譜記法)
如果用真正樂譜來看的話,就是如下
阿爾貝堤低音其實大家一定不陌生,如果看過迪士尼「貓兒流浪記(The Aristocats)」你一定對阿爾貝堤不陌生,就是在影片中一開始,那隻白色貓Marie演唱和黑貓Toulouse彈奏的那段「音階與琶音(Scales and Arpeggios)」那一開始的Do-sol-mi-sol反覆,就是一種阿爾貝堤低音,由於恐觸擊版權問題,在這裡不方便播放給大家聆聽,還請大家點擊網址前往自行聆聽
而分解和絃,就是「分解一個和絃」(你在唱山歌阿?)
意思就是指原本是一個要多個一起彈下的和絃
但是,我們卻選擇用一個一個讓他彈奏出來的方式來演奏
這就是一種分解和絃
分解和絃和阿爾貝堤低音的應用從古典時期就已經開始,他是代表著主旋律伴奏音樂的起步,這類的伴奏都代表著一種「整齊」、「簡單」、「均勻」和平衡的概念,而且這也是最符合人類自然法則的,所以任何的初學者都能夠很快的學會阿爾貝堤低音,像是海頓、莫札特、葛路克
而當到了貝多芬的時候,不管是鋼琴的發展、技巧的發展還是演進都已經非常成熟了,鋼琴的技巧也不用再只以簡單的阿爾貝堤為主,許多艱深的技巧也跟著發展,而這尤其在浪漫時期為盛
讓我們把時間拉回到現代
音樂的發展如今已經深入到平民化、簡單化,流行音樂崛起的時代中,大家選擇了比較簡單的方式來詮釋音樂,這有點像是把技巧倒退回到古典時期的用法,但是卻又只是很淺淺的抓了幾個技巧然後百用不膩,也就是阿爾貝堤低音和分解和絃
不信嗎?
為什麼現在很多流行音樂家或歌手,吉他一手、鋼琴在前,馬上就是一首歌曲?從頭到尾,其實不過就是公式從頭排到尾,沒有任何大不了的,毫無深度在內,諷刺的是,這音樂大家就是愛
這首是典型的Breakbeat,有些曲子會兩種曲式一起融合,而很明顯這首不是
我們來把這首歌做個分段處理:
0:00~0:23 是一個前奏性質的導引段落
0:23-0:38 則是第一段的小a
part
0:38-1:08 則是第一段的小
b part,這裡有一個很小很小的的過門
1:09-1:40 是第二段的導引間奏段,是一個長過門
1:40-2:03 進入第二段的小a
part
2:03-2:24 則是第二段的間奏段
2:24-3:09 第二段Partb段,一直到結束
前奏的導引段落,歌聲就直接破題入場
他們有個蠻特別的聲音,而且音樂從高往下走的那種感覺也是十分不錯的音樂走向安排,有達到他們想要的感覺
在這裡的伴奏是電子琴,如果是一般的鋼琴未免聲音太淡,這就算是Yamaha的鋼琴也不可能會有那麼輕浮的聲音,所以這判斷一定是電子琴然後使用GrandPiano的音色彈奏的,不信你可以去比較彈一個琴鍵,然後再用作譜軟體打出一個音兩個做比較,那音色的對比是很明顯的
連Yamaha的音色都能做得更好,何況是Kawai、貝森朵夫,甚至是史坦威呢?
這裡的電子琴的音在這裡算蠻平和的樂器,跟其他樂器比較的話
主要是因為這裡是一個導引段落,沒有給太亮的音色,在接到了A part的時候,重低音的伴奏加進來了,「碰、碰、碰、碰」這節奏是很明顯的Breakbeat節奏式,這首曲子從頭到尾的每一個元素使用都是充滿著電音音樂、Disco和夜店舞曲的個性
我不清楚Vyletpony是否是一個電音作曲家還是DJ
但是其實在小馬同人音樂中有非常多幾乎五成的曲子是Breakbeat(其中包含許多著名的Livingtomb的Remix曲)剩下的就是抒情式流行,百分之十幾的其他曲式(包括管弦編曲),以及連百分之一都不到的古典曲形(而且未有任何知名的)
整個曲子的大段落,我們分成A-B-A',最簡單,最典型的流行歌曲「公式架構」
而A段又分做導引段、part a和part b,B段則是間奏段,再回到A'的parta
和part b
我們用一個圖畫來表現出他的分段形式:
B part進來的時候,Break
beat的重低音消失,出現的是類似FX的電音,這種音色我不清楚在FX裡是稱做什麼,但是確實這類音色是我們經長在許多夜店電音曲裡常聽到的,他有點像是緩和(但又暗中襯托)剛才重低音的效果
幾乎,我也很明確的告訴你全世界所有的break beat音樂一定是
「先出現重低音節奏」─「重低音節奏消失,電音FX出現」─「FX持續,重低音跟著出現」
這公式已經被全世界每個夜店或迪斯可舞廳音樂用過幾千萬次,所以照裡來說也變成breakbeat的「懶人作曲法」
而當part b的後面的時候,會有一段急促的FXsnare,而且越來越大聲、越來越急促,接著整個尬然中止,這是一個小過門,在breakbeat中,這個也是萬用的公式之一,通常要過到一個新的段落時他就會出現,這個比較沒有那麼萬用,但是卻仍然也是使用率極高的,有些舞曲甚至乾脆就不用他,直接讓樂曲一直嗨下去
長長的過門,就是part a
的重新運用,然後在融合Part
b的元素,只是這裡電子琴重要性變得比較高,為什麼?因為這也是公式
「當間奏段落出現的時候,一定要有一個樂器是擔任即興演奏的角色」
而這裡唯一能夠做即興的就是電子琴了
電子琴的角色在這裡運用妥當,這裡音樂就不會乾,有沒有加,是差很多的
回到第二段,歌手不一樣了,但為什麼還是A段呢?
你把歌手的聲音隱藏起來,聽聽看下面的
跟第一段一模一樣的元素
沒錯,他不是新的段落,這是再現部,再現部這次換了歌手演唱,另外原本的歌手也會進來,這段比較特別的是,他似乎沒有所謂的尾奏
如果有冒犯還請抱歉,不好意思,但是我認為Breakbeat的音樂中對於尾奏的處理,都做的幾乎非常差,這首一樣也沒有脫離這致命傷,即使讓人舞動,歌手聲音好聽,那結尾依舊隨便
也許你會認為這是他們的特色,事實上也沒錯,這確實用積極的角度來看的話也是可以說這是他們的特色,因為這的確是許多breakbeat的音樂中會用的公式其中之一,就是尬然中止,這只是他們做結尾的眾多手法裡的其中一種懶人手法,但是嚴格說起來,這音樂根本連尾奏都沒有,所以我在分段時,並沒有說明他所謂的尾奏
我們在這裡已經把這首曲子整個分析完畢了
這首從頭到尾用的就是公式,一直用、一直用,其他許多,我們不說小馬同人曲吧,你到全世界每個夜店每個迪斯可舞廳每個搖滾演唱會,你只要夠理智,不跟群眾一起起舞,你仔細聽音樂,其實用一句話就是「all the same」
他們的作曲是亂中有序,即使非常自由,卻永遠脫離不了這些公式的運用,感覺類似數學中的配對原理,但是聽眾們就是不在乎,他們就是能被這些音樂帶動、喜愛,這就是這些流行音樂的魔法所在,而歌首好聽的聲音和電音那種鼓動靈魂的節奏感,更是讓音樂的效果加分,這也難怪他們都能夠讓大家喜愛,但是如果要討論到他們的內涵,老實說,其實沒什麼內涵可講的
那還會有更多公式嗎?你仔細聆聽仔細聆聽,一定能發現,一切都是很簡單的「all the same」
那今天我們ponycal的節目就為大家介紹到此了,讓我們在最後一次聽這首「Fall to the
clouds」為今晚節目畫下完美的句點
我是親王,我們下下禮拜再見
https://www.youtube.com/watch?v=SDlAJNOr52Q
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感謝大家收聽今晚「Ponycal金馬音樂節目」
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