Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#03 ─You're goona go far ,kid 你將飛黃騰達，小子─

在小馬奔騰的年代中，唯有這裡讓你聽到的不只有音樂

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◎ PonyCal ◎
●金  馬  音  樂●

第三號：You're goona go far ,kid

什麼是音樂，讓我們來為您解惑！

在豐富繁盛的小馬音樂世界中聽見新世紀的優質聲音美學

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(轉載/暗黑聖堂)   (文/親王)  (封面設計/親王)


主講者資訊：   ─親王

‧ 真名： 毛昱翔
‧ 筆名：成高心
‧ 英文筆名： Sean.M
‧ 專長：鋼琴演奏、作曲、繪圖、寫作、翻譯
‧ 資歷： 國立台灣藝術大學音樂系在校生
               德國烏茲提克國際鋼琴大賽台灣隊選手
               英國皇家音樂鑑定考試最高級優等生
‧ 連結：Deviantart 
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◎語音版本：
為了能夠給大家最舒服的環境，我們的文章都是有許多插圖附加，同時也會有許多不同顏色的重點，排版和文字分段和大小上我們也是盡全力，給大家最舒服的閱讀空間，不過如果您仍然看到文字就會頭痛，別擔心!!我們附贈全套語音版本！全面用廣播電台節目方式全面打造，給大家完全不漏的資訊，歡迎大家上Youtube點閱訂閱！

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◎Part 1   http://www.youtube.com/watch?v=gd2kE0jorqk

◎Part 2  http://www.youtube.com/watch?v=yCwXti3hsfQ

◎Part 3 (由於上傳時發生問題，會在問題解決後重新上傳敬請期待)

◎Part 4 http://www.youtube.com/watch?v=c5FlYUL-l3Q




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各位親愛的聽眾們大家好，歡迎又再度回到Ponycal金馬音樂的節目

今天來給大家一點不一樣的氣氛，我們馬上就來給大家猛的，這首是所有關於Rainbowdash的PMV中人氣指數最高，觀看次數已破千萬的，叫做「You're gonna go far kid」

同樣的，跟夜之子一樣，這首音樂並非是真正原本Brony的原創音樂，原本的作曲家為The Offspring

You're gonna go far kid的RD版本則是原版的音樂整個往上移調的版本，同時經過剪接

即使如此，這PMV的受歡迎程度，仍然使這音樂儼然成了Rainbowdash的「Brony專用主題曲」

今天我們要介紹這曲子，順便來讓大家來聽聽移調的好玩之處

You're gonna go far kid很十足就是一個搖滾音樂，音色放蕩不羈充滿著狂野的魅力，歌詞也同樣表現出如此的個性，其實有點重金屬的成分

他原本是一個a小調的音樂，但是在RD的版本裡他整個移高一個完全四度，變成d小調

我們姑且不論他在後面所提到的含意為何，因為其實現代音樂許多都已經將音樂性表達的部分重重的刪減了許多，反而把音樂性原本要表達的功能傳達到歌詞上面，所以在這種情況之下，音樂變成是一種輔助，而非主體

這首也是其中一個例子，無論是搖滾、電子、嘻哈或流行等現代音樂(古典音樂支派中的新世紀還有前衛音樂是例外)

他們都是非常的即興、非常的放蕩，幾乎已經沒有什麼規則可言，純粹就是述歌詞為重

但是其實說規則也並非完全沒有，他就是一個很簡單的老子說的道理「從無中生有」在經過長期的歷史，搖滾他也在無形中發展出了一些隱形的規則，而這些都是比較接近節奏的

我們就從這點上來給這首you're gonna go far kid做解說

這首音樂以電吉他做為主角，電吉他是現代音樂的靈魂，流行音樂作曲幾乎不曾離開過他

他代表著一種活躍感、狂野、追求自由的精神，而在這裡電吉他並沒有擔任主旋律(偶爾出現做歌手音準輔助)，而是用即興的方式來為唱歌的人當作伴奏

即興的音樂通常都是很長並且不規則的旋律線，往上往下趨勢的皆算，有些都是有感而發的，靠著平常的經驗、訓練和自己的音樂的特性來做即興

但是也有些他會明白告訴你你該「即興」什麼音，這個比較特別，是較常出現在古典音樂的樂譜中

例如巴哈(Johann Sebastian Bach)的十二首平均律賦格就常有這樣的音形，第二首的Prelude(前奏曲)中最後的地方就有出現，他很明顯是一個即興的音形，但是卻給你譜明白告訴你你該即興什麼音，而在這時候你就得奏出正確的音形，但是也要表現出宛如你是如即興的一般

這樣，電吉他我們都講完了

這麼快？是的

我們再來看他的節奏的部分，鼓組是一定要的啦~從小鼓、鈸，還有電子音樂中的重低音的部分，只能說，想玩現代音樂這些都是一定要的啦

我們就從節奏上的打擊拍點來看，很明顯的這音樂仍然是二拍子，這個二拍子非常的急促、十分迅猛，感覺強烈、火熱，也像是這首歌的歌詞所想表達的一種意境─帶動我們的腳步起舞(歌詞就不方便說出了w)

節奏的部分有兩個音型的組合

第一種就是只有重低音的部分，很明確而且規律「打~打~打~打~打~打」

第二種就是第一種的然後在第一拍快結束前打下一次的snare(小鼓敲擊)，所以聽起來就比較急促，就是「打低~打低~打低~打低~打低~」

這兩種的節奏音型貫穿全場

這樣節奏的也講完了，太快了吧？是的，我真的沒有騙你

這首歌，其實就是如此

但是我們並沒有打算就此結束這話題

在這裡，我們來跟大家一起體驗即興和移調的樂趣

在這裡給大家做一段示範

上面，已經用影片的方式來給大家做了示範，關於即興的方式，而這裡我們還要再用文字的方式來呈現給大家

每個音樂每一個樂句，他都有被一種和聲規則綁住，這個就好像是這音樂的梁柱一樣，我們可以聽一段旋律來判斷出他們之間的關係，例如：

下面這個譜我們可以用聽的方式來得知，其實一般來說，就我們聽的感覺而言，有幾個音我們都會特別的有感覺，他就是比其他的音還要重要

總共有兩音

用比較專業的說法，就是最佳主角的「主音」和副主角的「屬音」其他的音都為配角(這裡暫時不再繼續細分)

因為我們知道一個音樂一定有他的調性存在，那他的調性是建立在什麼基礎上呢?

就是主音

也就是他的調性的音階開始的第一個音，下面給大家做說明

像是C大調，之所以為什麼他叫「C」大調就是因為他的音階第一個起點音是放在C上面，所以說調性的決定音就是C

那屬音是啥鬼？

我不想廢話太多，他就是音階開始得第五個音

屬音是決定一個音樂調性的第二個重要的元素

通常決定調性，你只要有主音就夠了，就像如果我一直彈Do~Do~Do~Do~你都會聽起來像C大調，可是萬一，我給你耍廚，其實我要彈的是c小調你其實都不知道？或是其實我彈C，但其實最後我只是彈a小調的C的位置而已？

所以我們的第二主角就要上場，他叫屬音

有主音，我們能「確定五成」他的調性為何，有屬音，那就是百分之九十了，這時候只要再加第三音(剛才圖說三音是決定他是大小調，因為三音是唯一同名大小調的主音和絃裡不一樣的音)，也就是中音，那就是百分百了

這就變成了和絃~看！有沒有很熟悉？相信大家都發現了

原來主音組成的三和絃才是真正確定調性的阿！

那我幹嘛還要廢話那麼多？其實是因為這事情應該要用直接示範的會更清楚但是我就是很龜毛一定要把他打出來就是了...(踢飛)

接著我們來說移調

移調顧名思義就是把一段樂曲(或是旋律或是樂句)，從一個調完整的搬到另外一個調上去

就好像你把第一層書架上面所有的書，完完整整而且順序完全不能顛倒的搬到下面或上面的書架一樣，那排列順序都還是相同，只是跑到不同層的書架上去了

只要搬的不是Derpy就好了

下面我用譜例來做示範

這是原本曲調，現在我要把它整個從C大調移到D大調(也就是往上移大二度)

既然是往上大二度，那我就整個往上移兩格~~

沒有臨時記號算你好運，有的話也不要怕，乖乖的加上去就好了(至少確定他們是在大二度的關係)

移調通常是為了一些樂器有實音問題，或是歌唱者有需求或是為了作曲上的新穎感

事實上，你會發現，移到不同的調，你往往都能發現更有趣的音色效果，還能挑出你認為最好聽的

這裡我們抓幾個小馬曲來做示範，首先我們先來聽來自小馬第二季第十五集的這首非常歡樂的百老匯音樂劇風格音樂─《super speedy cider squeezy 6000 》我們現在聽的這是原調，也就是F大調

為什麼到不同的調會有不同的效果呢？

其實原因很簡單，因為每個人都有不同的性格，調性也是，

每一個調，從C大調到~B大調他們都有給人不同的感覺，連小調也是，像是C大調有種開朗的、光明正大的感覺，A大調則是溫柔又清亮，降E大調有點柔情優美，但是這種感覺還是見仁見智

並且，在移調的時候，各種的樂器的聲音(包括人聲)都會有所改變，不管增高還是減低都如此

現在的影片中常見有時候大幅誇張的移調，不管增高減低，往往都有種充滿喜劇效果的，所以移調真的是「玩音樂」的一個手法之一

而這首歌在小的經過反覆的實驗之後，我認為最好聽的調，就是降E大調

現在，我們再來聽一次這首《super speedy cider squeezy 6000》不過，這次是我經過移調處理後的(往下移大二度)，降E大調，給大家聽是什麼感覺

https://www.youtube.com/watch?v=7W3qOBfuDtw

我們剛才聽到的，就是降E大調版本的《super speedy cider squeezy 6000》

不管你聽到的是什麼感覺，你總是會有新發現，同時也可以去試試看

現在我們再來聽第一季小馬神曲《Winter warp up》的原版，他是屬於C大調的

然後再給大家聽上移大二度後的D大調

https://www.youtube.com/watch?v=xQhERVSCGcg

D大調的Winter warp up是我認為最美的版本，其實我幾乎已經都不聽原本調性的版本了

若你有認為最好的版本的話，其實也可以多聽，找出你最喜愛的調性

我們先休息一下，待會再回到本節目

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各位聽眾們大家好，歡迎又回到本節目

下一首要聽的是另外一種截然不同的音樂，叫做「Octavia」是由小知名Brony音樂家Evening Star所作曲，在這裡我要特別的感謝我們忠實的聽眾─蔡涵宇的推薦

EveningStar算是Brony音樂家中極少數是作無歌詞的純音樂為主的

這首Octavia以大提琴作為主旋律，形式上類似大提琴協奏曲，不過就音樂定義嚴格上的分類的話，他其實是一種獨立成形的標題音樂(或說是配樂)

從開始馬上直接破題，大提琴的主旋律清楚明瞭而且悠長如線條般

這首曲子馬上即能聽出是d小調的

但是由於他缺少了和聲小音階的特性(導音並未升高)的地方居多，因此也隱隱約約的能聽到F大調的特性穿梭，調性上充滿著神秘感，有點淡淡的愛爾蘭風味

就拍子上的打擊點而言，他也是一個很輕快的3拍子，極有可能又是一個圓舞曲的彭恰恰~

你猜對了嗎？沒錯，是3/4拍

不過其實有一點我們可能有忽略到

從主旋律的樂句來看，樂句恍如音樂的戲中戲一樣

他一定也是有個主題~有個尾聲，而這個就從他的節拍的強弱來看

若你仔細聽的話，其實你隱約可以聽的出他的主旋律的節奏大部分是三個拍子為一組的

也就是跟下方一樣的重~輕~輕~

不過，其實他的再下一拍是一個比第一個重還要再輕一點點的重(因為雖然從兩個伴奏的低音地方來看，但是下一個低音為制似乎比第一個低音還高點，聽起來感覺就彷彿弱了一點點)

所以，我們大膽的提出一個假設

他的節拍，其實有可能是3/4拍，但其實也有極大的可能是6/8拍

由於無法下載到原譜，因此無法確切得知答案，不過應該都八九不離十了

這首Octavia的樂曲格式乍聽之下貌似Aria(詠嘆調曲)

的確，他就是很典型的─ 一個主旋律為主的樂段，下一個樂段皆的是間奏，再主題重現

以無歌詞的純音樂，但是是用歌曲的概念來寫作，彷彿可以歌唱，這也是蠻有趣的，不是嗎？

我們現在來幫這首曲子分段：

A段─B段─A段─C段(轉調)─過門─A段─C段

從A段開始是只有大提琴和一個弦樂的伴奏部分

B段開始主旋律消失，加入人聲

這裡A段不斷的再現，他的形式彷彿輪旋曲

C段直接出現新的主旋律，並且將他的旋律的調性轉移到了他的關係大調─F大調上面，音樂聽來的感覺，是由晦暗轉明，又轉暗再接明結束

C段的時候轉調的地方出現的時候，又有加入鋼琴的性質，其實整個音樂都是弦樂天下，頂多只有加些人聲或一點點非常不明顯的管樂來陪襯氣氛

這首Octavia我覺得他非常迷人的一點是，他的旋律配置上，感覺很充滿神祕感

由其他的小調又是並沒有升高導音的「自然小音階」也就是跟大調的升降位置完全一樣的，在演奏時，小調中卻帶點大調的感覺，整個就有種淡淡的朦朧感

這是我認為這音樂最引人入勝的地方

音樂整個是用弦樂為主的，幾乎其他的樂器都少用上

這樣的感覺，其實類似弦樂四重奏一樣，活用了其悠揚氣氛製造的特性來帶動整個樂曲的發展，該高的時候高昂，低的時候低回，可謂聽者通體舒暢

從第一段的主旋律開始，先做一個完整的樂句，開始到結束，明顯的分開，第二次升高八度變成高音的演奏，接著整個音樂彷彿被帶出了一個遼闊的景象

像是穿梭在山川中的老鷹一般的飛翔，接著又再次讓主旋律出現

當大調的聲響出現的時候，也讓整個音樂的高潮點如洋蔥般的一層又一層被帶出來，氣氛由濃轉濃~再緩緩轉淡

一直淡到音樂整個都平穩之後，鋼琴柔情的訴說著方才的悠揚

直到主旋律又再現，將整個的氣氛再度緩緩帶到最高深、卻最悠揚的氣氛，讓他如穿梭山林的微風般越攀越高

這就是這首歌最奇妙的地方，他是一個很動態的領導，你彷彿從音樂中看到一場生動的自然之旅

就像Octavia那甜美又優雅的表情上，所表現的那樣意義深遠....

今天的金馬音樂就為您介紹到此，希望您聆聽愉快，那我們再聽一次這首「Octavia」來圓滿結束今晚節目

我是親王，我們下禮拜再見

◎親王Sean.M

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感謝大家收聽今晚「Ponycal金馬音樂節目」

請在下方留言寫下對於今晚節目的評論、意見、滿意度等之類言論

如果您喜歡的話，我們積極熱烈的支持您四處分享，讓更多的Brony們欣賞到美妙的小馬音樂

若想要聯絡或是給予任何您寶貴的訊息

請傳E-mail：c27150818@yahoo.com.tw

並且在信件主旨上加上「金馬音樂您好」的字眼，我們一定不論任何信件，會在24小時內給予回覆

◎暗黑聖堂

Ponycal金馬音樂 ─全新小馬音樂分享與解說音樂節目 issue#02 ─Lullaby for a princess公主的搖籃曲─

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第二期：Lullaby for a princess

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◎語音版本：
─由於作者麥克風發生問題無法解決，因此無法上傳語音版本，造成不便請見諒─

歡迎各位Ponycal的聽眾們來收聽今晚的節目，我是親王，你們的主持人

今天給大家帶來的曲目總共有三首，第一首，就是頗富盛名的─Lullaby for a Princess《給公主的搖籃曲》

我們先來聽一次，再次回味這首柔美的音樂

我們剛剛聽到的，就是Lullaby for a princess，這首歌是由Ponyphonic所製作

這曲子聽起來彷彿為電影中的歌唱曲一般，他是一個不溫不慍、柔中帶強、五穀綜合(!?)的一個中庸的歌曲

沒有愛逞威風的絢爛節奏或電子音效，沒有特別規矩的古典音樂結構，他是一個從個個的作曲風格中「集小成」的這麼一個「麻雀雖小、五臟俱全」的曲子

很專情、有感觸，沒有做作，也沒有表演

就是音樂

事實上，他本身就是很明顯的是電影中的歌唱樂曲(如果那電影真的存在的話)我忍不住想起了電影─《小馬王》裡面的，當那主角馬被送上火車遠離而去，在茫茫大雪...一個沒有未來的遠景中...默默的響起的那首歌─「Sound The Bugle」

公主的搖籃曲這首，他是在敘說在遣送Luna送至月球後，Celestia公主一馬在地上默默的唱曲，回味過去，感念現在，茫然未來，一切思念都已化為灰燼...

這首歌是以小調為主，並且時常有大調的特性穿梭，由於歌詞有點類似吟唱詩人的敘說故事，因此他的歌詞並未有過多重複，節奏上也是非常活躍、簡易的一對一式基本型，但也因此讓這首音樂的結構變的比較繁瑣

我們在這裡先提到他的節奏和樂曲的素材

就歌曲而言，節奏上我們通常會有分幾種形式

分別是一音節對一個音符一個節奏的簡單式

一音節對二三音符的音團式

 

還有一音節符對多音符的華彩式

現在的流行歌曲已經是音團式和簡單式音樂的天下~很少有流行歌曲還會用到華彩式，華彩式的比較常見於古典音樂，許多詠嘆調都有華彩式存在，這三種不同的音型節奏，就歌曲而言，不同的用法都會有不同的效果，因此都可以混搭作「綜合沙拉」而且調的好就夠「好吃」

公主的搖籃曲這首，我們是怎麼看待他的節奏呢?

首先，從歌詞的角度來看，我們找到他一首全部都是採用簡單式節奏對位的樂句「Lullay moon princess, goodnight sister mine」

一般來說，我們聽一首歌，想要了解他的節奏，都是先從他的某一句的節奏看起，當然，是要在這首歌的節奏從頭到尾都相同的情況之下(雖然比較少會這樣，為什麼?因為很「難」唱~!)

前面的音節都是一個音節對一個音的節奏，所以是一對一的簡單式，從這點我們就可以直接化作節奏模擬，而這一句看下去，最後一個字佔有三拍長的長度，所以總共是

「Lu ‧ llay ‧ moon ‧ prin ‧ cess ‧good ‧ night ‧sis ‧ter ‧mine ‧‧」

所以一整句的節拍長度就是

「1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12」

一個完整的樂句總共有十二個音符

但是請記住，一個小節能夠包含的音符數量，和一首歌的一個樂句的音符數量，絕對不能畫上等號

為什麼?很簡單的兩個原因：

一‧樂句可以分割

二‧音樂式樂句受制於節拍，而不是節拍受制於樂句

那我們就先作分割

首先，先看他的音符數量有沒有辦法除以4或3

結果都可以，所以他的節奏一定不是3音一組不然就是4音或2音一組

那接下來我們來聽那伴奏的旋律，通常，低音的部分都會扮演著伴奏的主角，聽低音之後，發現他的節奏打法是彭、恰、恰，也就是三音一組，所以就不可能是4拍或2拍，那這樣只有可能是3的倍數

接著最後來看節奏，我們已經聽出了，他的節奏是以一音節對一音為主，那麼這種方式，以3拍的節拍，比較能有變化

什麼意思呢?

節奏與歌詞的感覺，就彷彿你拿許多方塊填滿一個小空格，大的方塊一定能填的數量少，小的就能很多，所以小的總是會比較有彈性和活力

所以我們就知道他是一個3/4拍，小調的，悲傷的「圓舞曲」

d小調，總是有種憂鬱的感覺，他是許多小調中，個性比較含蓄，而且充滿失望感的小調

或許也呼應歌詞中公主的心情吧?

整個歌曲的分段比上禮拜我們分析的夜之子還要長也還要繁瑣，主要是他的歌詞所提供的特性，另外注意的是他最後有轉調的部分

前奏─第一段─第二段─過門─第二段再現─第三段(轉調)─終止

每一個小段的結束都是一個完整的結束，所以每個樂段獨立性很強，前奏的部分，從弦樂的柔和奏開始，弦樂的拉弦如果是以長音一弓到底的方式去演奏，他通常會升華成一個能夠有佈景氣氛的東西，而在這裡就是運用了弦樂的此點讓音樂的氣氛作的非常好

所謂的長音一弓到底，也就是利用弓擦弦的方式，直接在弦上緩慢的一弓拉到底，而不會作換弓的動作

一弓到底，而且又要拉很長的音，意思是他勢必速度無法太快，而且他的力度也不能太大(但是仍然可以作漸層變化)這時候再加入音量的大小(個人喜歡漸強、再漸弱再漸強)如此「弦樂佈景氣氛」的動作就作出來了

小的拙著，也就是敘事詩系列(Music poem series)裡的第一首「夢‧蝶(Flutter in dream)」裡面，在一開始的前奏結束後，馬上就利用弦樂的這個手法來創造出布景緩緩由霧中誕生的那種感覺，各位聽眾可以聽一下，和lullaby for a princess是否也有類似的感覺?只是一個是沉重而淒美的，另一個卻是充滿著春天的夢境色彩的

 (因某緣故無法直接貼上影片，故貼連結)

https://www.youtube.com/watch?v=Sz38gs7o6tg

我們剛剛欣賞到的，就是在下不才之拙著─Flutter in dream，在此獻醜給各位聽眾

Lullaby for a princess的弦樂製造氣氛卻還有一點很特殊的，而這個特點還一直貫穿著整個音樂，他不停的將許多樂器、音樂、和聲的特質一點一滴的加入進去，

就彷彿是一個白嫩的肉沾了一點點的醬油、一點點的香油、一點點的醋，什麼醬都有，但都只有一點點，不但綜合起來非常的有特色，融合在一起音響效果很豐富、很有變化，但是卻又不會太過份

這就是我剛剛評論他音樂「不慍不火、五穀綜合」的一個原因，首先他有什麼呢？

整個音樂就像是一個大樹的主幹然後旁邊有許多樹枝的分歧鑲在其中，而這個大樹的樹幹，就是鋼琴和人聲(還有很小聲的吉他，似乎是扮演暗示歌手主旋律的角色)

鋼琴是整個同時扮演襯托和表現主旋律與伴奏的主角，其他的所有加入進去的音樂要素都是陪襯的

但是其中弦樂的氣氛襯托則是這些樹枝中最大的一枝，事實是他也可以被視為是樹幹的某個主要分支點

這些陪襯的要素中，第一個發生在前奏結束，然後進入第一段的中間間奏的部分，首先是一個很明顯的電子琴(或電吉他)在重低音的部分作的一個往下的滑音

這個音特別的明顯，但是他仍然很安分，沒有把整個音樂的氣氛破壞，主要是因為他就是一個擁有「功能性、效果性」的配置

這音的前方，弦樂的部分繼續襯托氣氛，但是在這音的後方，弦樂的聲音如煙霧般的消失，兩段音樂造成的對比，非常的明顯，如此的配合歌詞的部分，作的恰如其分

他整個有如跳躍時空的感覺，這是讓我印象非常深刻的，而這種相同(甚至是一模一樣的處理法其實後面還會再出現幾次)

接下來當唱到「Carry the peace...」的地方的時候，弦樂的部分再次變成第二主角，弦樂配合三拍子作「彭恰恰~」是圓舞曲的節奏類型，如此我們確定他真的是3/4拍，沒錯

您有分析正確嗎？

「But such is the way of the limelight, it sweetly」這句的時候，則加入了另外兩種的音樂要素─管風琴的聲音還有人聲低音呢喃

管風琴是一個很有氣勢的樂器，他能創造天國的音樂抑或地獄的音樂，在這裡配合了小調的特性再加上人聲，這種類似聖詠的概念其實與這歌詞之後的情景配合的十分完整，同時也使聽眾印象特別深刻

The years now before us這句過後，也就是進入第三段的時候就加入了鐘聲，弦樂加鐘聲，總有種如星空的感覺，由其此段已經貌似結束，又已經轉調進入了大調的調性(轉至其平行大調─D大調)

這些音樂要素，不多也不少，恰如其分的襯托整個音樂的感性，效果方面作的非常絕倫，我對他對於這種效果運用的成功給予深度的肯定

音樂結束前，也就是「sleep...」過後，那最後的部分，是我最喜歡的

悠揚的弦樂配合此起彼落的人聲呢喃，我相信此處已經有了星空的感覺，如夢似幻，但是又浩瀚無垠，溫和中帶的剛柔

如同遙望天而去的，那種惆悵的思念...

一種化為灰燼的回憶，一種心靈輪迴的思念，濃濃的揉在公主的心中，和他溫柔而無語的眼淚之中，他望著星空，月色寧靜的躺在公主的搖籃曲中

 

在奎斯提亞史記裡，記載著夢魘之月的名字

但是全世界只有Celestia公主的內心中

永遠不曾用過這名字，稱呼過她

時間過了許久，我們先休息一下，等等再回來聽Ponycal的節目

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歡迎回到ponycal金馬音樂節目，我是親王

聽完了美妙而安詳帶點愁苦的Lullaby for a princess，現在，讓我們給大家帶來比較振奮的，這首，就是一直被視為PMV作品中最高傑作的─Picture perfect pony

Picture perfect pony這首繼承了Rarity的那首「the pony every pony should know (或名becoming popular)」的音樂風格，呈現了非常時髦風格的輕搖滾與電子風格

時髦風格音樂，事實上他並不是一個獨立支派的音樂風格，但是他就是能夠和其他的搖滾音樂的風格有很獨特的分隔線，因此我們姑且先在這裡暫時命名其為「明星音樂」

在這裡要提醒和注意的是，事實上這音樂並沒有他真正獨立出來的支派，所以這樣的命名和分法純粹是筆者自己所提出的看法，如果您對於此種音樂分類的方是不同意我也給予尊重的立場

命名的原因是因為這類的音樂最常出現於美國紐約、加州與巴黎等地的時尚模特兒走秀作為背景音樂，這種音樂融合了美國爵士的節奏和搖滾的樂器和電子音樂的音響效果，三位一體

明星音樂大部分都是2/4拍或4/4拍的，因為他的節奏的安排是以進行為主的(為了配合模特兒出場時的走步)，而這類的音樂我們其實也會聯想到嬉哈(Hip-pop)或是黑人的步態舞(Cakewalk)，但是嬉哈的節奏更自由、更不受限制，相較於明星音樂很有格調、很有韻律的節奏是不一樣的

現在，讓我們來聽一下一些很愛玩節奏的音樂，這首是克勞德‧德布西的鋼琴曲集《兒童天地》中的最後一首「黑娃娃步態舞」這首即是運用了黑人爵士中「步態舞(Cakewalk)」的有趣節奏

我們剛剛欣賞到的，就是黑娃娃步態舞，由克勞德‧德布西作曲，剛剛給大家欣賞到的是一個非常珍貴的版本，因為他就是由克勞德‧德布西本人親自演奏錄音的版本，他在1913年的錄音版本

明星音樂大部分沒有所謂的主旋律，因為他本身的功能就不是真正的純音樂，而是作為陪襯「台上明星」的「背景音樂」沒有了主旋律，再加上他的功能的因素，那他的「節奏」這個因素就相對性的變的更加重要！能夠彌補主旋律的空位

既然沒有了主旋律，那什麼可以來表現音樂的主體性呢？

其中一個很好的選擇便是饒舌歌！(Rap)

饒舌，就是為了彌補其主旋律特性不足的因素而加入進去的，他不但沒有破壞明星音樂的節奏性和功能性，反而還更凸顯其，這首Picture perfect pony已經顯示這首音樂的作者，是個很聰明的作曲家

不過事實上，這首他其實也不是說並沒有主旋律，是從歌詞中表現出來的，隱藏在人聲之中，但是由於唱歌的吟誦性功能又非常的大，幾乎快大於那歌唱性的部分，所以有些難辨別

現在，讓我們來聽這首，充滿著巴黎與紐約時尚風格的勁音樂─picture perfect pony

我們剛剛聽到的，就是picture perfect pony，由Mandopony作曲製作，並由EileMonty主唱

這個影片最大的賣點就是在他的動畫的部分，其動畫是由Ask the crusaders(英國的brony好像很多都是動畫高手...)製作，但是我們先不談論他的動畫，我們來談談他的音樂

電子音其實有分很多種，我們從MIDI製作的概念來看，他的節奏很明顯的就是一個附點節奏的FX loop，由於這部分又比古典音樂更加艱深，因此這裡也不跟聽眾多有贅言，不過其實大家聽的出來，那節奏主題就是兩種：

一個很固定的二拍節奏，然後在第二拍結束進入下一個小節時再打出一個附屬特性的拍子

四四拍，快速的強─弱─次強─弱

這兩種的節拍，前面的是一種增加光彩的輔助形節拍，後者則是貫穿整個樂曲的主要節奏音形

事實上這首「picture perfect pony」就是以節奏作為他的賣點，因為重點是，主旋律已經消失了，音樂不可能群龍無首，於是節奏就成為其主

節奏音型相同的，幾個不同的音型只要互相配合就能夠一次貫穿到底，此時就是考驗音樂者的功力，大部分為了不讓音樂無聊或是失去新穎感，總是會在不定時去增加或減少各種配合節奏的音樂要素

講明白一點就是「你打的鎂光燈越多，台上的人也越顯得耀眼」

那他所加入的因素是什麼呢？

很明顯的整個就是MIDI所呈現的音色，也就是說整個都是電子音樂，但是最基本的，能夠提示其節奏的重低音還有提示副節奏的小鼓和鈸(其實整個就合起來是一個鼓組)都是最應該要有的，不管是什麼樣的現代音樂，從爵士、搖滾到嬉哈這要素都是不可或缺的

在這裡基本的節拍，就是：重低音─拍手，這結合出來的2拍子，而偶爾會出現其他鼓組的音色，如小鼓與鈸，另外他出現的配合節奏而即興的旋律也能夠達成點綴的效果

這樣的音樂，雖然有搖滾的基礎，但是沒有搖滾的瘋狂，他是一種很有規律性的，很有節奏色彩的，而且在配合我們所想像的畫面，這整個的音樂就非常的有個性，並且他還有其爵士的影子在內(但是請注意他們沒有用到爵士音樂的因素)

這音樂便是如此，才能讓許多對於時尚世界風靡的各小馬們都聽的和看的如癡如醉

但是

這樣子的音樂，這樣的世界

到底是光鮮亮麗，還是只是虛有其表呢？

到底是一個迷人的嚮往，還是一個扭曲價值觀的殘酷世界？

就由您來評價了

今天的ponycal節目就到這裡告一段落，讓我們再聽一次這首Picture perfect pony，讓我們完美的結束今晚節目，

我是親王，我們下禮拜再見

◎親王Sean.M

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感謝大家收聽今晚「Ponycal金馬音樂節目」

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◎暗黑聖堂